'Chicago 7-nin Sınaqı' DP Phedon Papamichael Aaron Sorkin haqqında və Fərqli Direktorların Üslublarına Uyğunlaşma

Hansı Film GörməK Üçün?
 

Oskar mükafatına namizəd olan DP Sorkin, Alexander Payne və James Mangold arasındakı fərqlərdən geniş danışır.

Kinematoqrafçı Phedon Papamichael indiyə qədər çox müxtəlif karyerası olub. kimi kinorejissorlarla işləyib Qore Verbinski üçün Oliver Stoun üçün Judd Apatow , onların hamısının inanılmaz dərəcədə fərqli üslub və iş üsulları var. Hətta Papamichael-in ən yaxın iki əməkdaşı, Alexander Payne və James Mangold , film çəkmək sənətinə çox fərqli yollarla yanaşın. Lakin Papamichael deyir ki, onun işini bu qədər əyləncəli edən məhz budur. Hər dəfə təzədir.

Bu, şübhəsiz ki, belə idi Çikaqonun məhkəməsi 7 , Oskar mükafatlı yazıçı Aaron Sorkin ikinci rejissorluq cəhdi. Bu, etirazın gücü ilə bağlı həyəcanlandıran və qəzəbləndirən məhkəmə zalında dramdır, lakin əsasən, indiyə qədər gördüyünüz ən izdihamlı tennis matçı kimi döyüş və dialoq alver edən böyük personajlar ansamblı olan otaqlarda baş verir. Bu, Papamichael üçün unikal çətinliklər təklif etdi, kinematoqrafın dediyinə görə, Sorkin ilə işləmək Papamichael-ə filmin vizual üslubunu idarə etməyə kömək etməyə kifayət qədər açıq idi.

Əməkdaşlıq səmərəli olduğunu sübut etdi. Çikaqo 7 1968-ci ildəki hadisələri dramatikləşdirməsinə baxmayaraq, bu gün yaşadığımız dünyadan danışan təsirli və çox vaxtında çəkilmiş filmdir. O, eyni zamanda bir rejissor kimi Sorkinə iddialı yeni bir çağırış oldu – fərqli olaraq Bir neçə Yaxşı Kişi , bu məhkəmə salonu dramı hekayəni əsas nöqtələrdə aparan şiddətli etirazlara geri dönüşləri əhatə edir. Həqiqətən də, Papamichael ilə filmdəki işi ilə bağlı geniş müsahibəm zamanı o, izah etdi ki, Sorkinin ümumi görünüşü haqqında inanılmaz dərəcədə spesifik olmasa da. Çikaqo 7 , onun çox xüsusi vaxtlarda baş verməsi lazım olan müəyyən kadrlar haqqında xüsusi fikirləri var idi.

Foto: NICO TAVERNISE/NETFLIX 2020

skywalker nə vaxt yüksələcək disneydə+

Biz hamımız bilirik ki, Sorkinin ssenariləri ritm və templə bağlıdır, lakin mən Sorkinin rejissorun vizual hekayələrə bu ritmlə ayaqlaşaraq necə yanaşması və kinematoqrafı təqdim edən problem barədə düşünməmişdim. Sorkin skriptindəki əsas səhnələr musiqiyə bənzəyirsə, bıçaq kimi kəsilən kreşendoya məqsədyönlü şəkildə qurulan sözlərdirsə, o zaman həmin səhnənin vizual olaraq çəkilmə üsulu (kamera hansı sətirlərdə hansı personajdadır) son dərəcə vacibdir. Və bu, Sorkinlə yanaşı vizual dinamik və sivri film yaratmaq fürsətindən daha çox bacarıqlı olan Papamichael-ə təqdim olunan problemlərdən yalnız biridir.

Müsahibəmiz zamanı Papamichael Sorkinlə iş münasibətini və bu təsirli ekran işini vizual olaraq necə düzgün yerinə yetirəcəyini tapmaqda qarşılaşdığı çətinlikləri, aktyorlarla işləməyi, Sorkinin etiraz səhnələrinə hansı spesifikliklə yanaşmaq istədiyini izah etdi. və məhkəmə zalında fərqli əhval-ruhiyyə yaradır. O, həmçinin Alexander Payne kimi rejissorların fərqli üslubları haqqında da uzun-uzadı danışdı. James Mangold , və Judd Apatow və niyə o, müxtəlif iş təcrübələrini qiymətləndirir. O, işləməyə üstünlük verdiyi üsuldan da danışdı və hətta növbəti layihəsinin olduğunu açıqladı indiana jones 5 Mangold ilə.

Bu, həqiqətən də istedadlı kinematoqrafçı ilə dərin məzmunlu söhbətdir ki, bu da DP-nin müxtəlif növ rejissorlarla işləməsinin necə bir şey olduğunu işıqlandırır. Aşağıda tam müsahibəyə baxın.

Mən uzun müddətdir ki, Aaron Sorkinin böyük pərəstişkarı olmuşam və buradakı vizuallar məni heyran etdi, çünki bilirəm ki, belə bir filmi dinamik hiss etmək özlüyündə bir problemdir.

PHEDON PAPAMICHAEL: Bəli. [İstehsalçı] Stüart Besser - bu mənim Aaronla əlaqəmdir, o, prodüser olanda açıq-aydın narahatlıq doğururdu. Molly oyunu və mən etmişdim 3:10 Yumaya onunla - dedi: 'Bilirsən, Aaronda bu film var, Çikaqonun məhkəməsi 7 . Təbii ki, bu, daha çox məhkəmə zalında olur”. Yazdığını bildiyim üçün oxumuşdum Molly oyunu , 200 səhifə idi. Bəzən çoxlu ssenari oxumaqda çətinlik çəkirəm. Amma bu, səhifə çevirən idi və [ Çikaqo 7 ] Məncə 170 səhifə idi. Çox sıx qrafik, standartlarıma görə aşağı büdcə. Bilirsiniz ki, onlar sərtdir və mənim narahatlığım bu məhkəmə zalını və onu vizual olaraq maraqlı saxlamaq idi. Sonra Harunun bu qədər spesifik olan yazısı ona vizual bir dil tətbiq etmək üçün məhdudlaşdıra bilər, çünki o, həqiqətən danışan insanı kəsməkdən başqa bir şey görmək istəmir.

Bəli, bu mənim suallarımdan biri idi, bütün bu dialoqu necə idarə edirsiniz.

PAPAMICHAEL: Mən həqiqətən bir filmi qaçırıb onu rejissordan almaq istəmirəm. Mən həqiqətən onun beynində necə işlədiyini tapmaq və sonra ona bu şəkildə xidmət etmək istəyirəm. Amma Aaronla bu... mənim təcrübəm daha çox aktyorlarla yaxşı münasibət bəsləyən başqa bir rejissor [James] Mangold ilə bağlıdır, o yazır, lakin o, eyni zamanda, 'Burada təkan başla' və 'Xeyr, çox sürətlidir.' Aaron daha çox aktyorları səhnəyə gətirməyə bənzəyir, tamam, niyə oturub tərəfləri oxumayaq, sonra mənə tərəf çevrildi və dedi: 'Yaxşı, yaxşısan?'

Və burada həqiqətən mürəkkəb ansambl heyəti ilə bir araya gəldim. Sacha Baron Cohen yazıçı, rejissor, prodüser, aktyor, açıq-aydın çoxlu ideyalar, çox fikirli, güclü şəxsiyyətdir. Mark Rylance, britaniyalı təlim keçmiş, Eddi Redmayne... Mark teatrı idarə edir və Ceremi Strong televiziyadan idi, çox işıqlandırmaya, çoxlu aktyorluq metodlarına öyrəşmişdi. Hər kəsin çoxlu ideyaları var idi və onlar tez başa düşdülər ki, mən əhatə dairəsinə cavabdehəm, lakin əlbəttə ki, Aaron həqiqətən [çox əhatə dairəsi] istəmir. Onlar mənim yanıma gəlib deyirdilər ki, mənim yaxın planım necə olacaq? və 'Bu səhnə həm də mənim xarakterimlə bağlıdır. Aaron heç nə istəmir, amma demək istəyirəm ki, onlar hiss etdilər ki, mən bir növ buna mane oluram və çəkilişləri düzəldirəm, çünki Aaron gedəndə mən keçib ssenari nəzarətçisinə çəkiliş siyahısını diktə edərdim və bütün lazımi məlumatları əldə etdiyimizə əmin olardım. beats, həm də reaksiya çəkilişləri aldığımızdan əmin olun.

Foto: NICO TAVERNISE/NETFLIX 2020

Əvvəlcə Aaron 'uzun linzalardan istifadə edin' dedi. Mən gedirəm, 'Bilirsiniz, məncə, belə bir şey üçün sizin çox vaxt eyni yerlərdə olan çoxlu personajlarınız və skamyada oturan bütün müttəhimlər var, biz həqiqətən daha geniş obyektivlə yaxınlaşmaq istəyirik. hələ də intim yaxından çəkilirsən və kiminsə başının içindəsən və onları təcrid etmirsən, yenə də personajları və onların reaksiyalarını hiss edirsən.

Və mən hesab edirəm ki, bu, məhkəmə zalında çox vacib idi. Kvadrat qutudur. İnsanlar həmişə eyni yerdə otururlar. Siz qəhvəyi divara qarşı hakim var; sizdə Abbi və Cerri var... Mən onları pəncərələrin altına qoydum; düz arxalarında divar var. Mən həmişə personajları birləşdirməyə çalışıram. Prokurorları müttəhimlərlə, hakimi isə şahid və andlılar heyəti ilə hər zaman müttəhimlərə baxaraq birləşdirin. Və beləliklə, mənim vizual yanaşmam məhkəmə zalında daha kompozisiya və statik olmaq idi, amma məhkəmə zalından kənarda onu çirkli saxlamaq; kiçik sürüşmə hərəkətləri edin, fiziki olaraq yaxın olun, lakin bu kiçik birləşdirici toxuma çəkilişlərini edin. Bu, Harunun nəzəri cəhətdən təsəvvür edə biləcəyi bir şeydir, lakin əlbəttə ki, nəyinsə işlədiyini anlayır. Maraqlı dərs idi. Hər rejissorda bunun necə fərqli olduğunu bilirsiniz, çünki hər şey ritmlə bağlıdır. Bu, poeziya kimidir və sadəcə tempdir, ona görə də buna mane olan kadrlar yaratmaq istəmirsiniz.

Çünki ilk növbədə, o, tamamilə qeyri-xəttidir, ona görə də məhkəmə zalından kəsilirsiniz. Şahid kürsüsündə beş saniyəyə səhnədə bir sətir deyən bir polis var və sən sağdasan və geri qayıdırsan və hətta həmin polislə geri qayıtmırsan. Əvvəlki məhkəmə görüşündə əslində başqası ilə birlikdəsiniz. Hətta məhkəmə zalına girib-çıxmaq da xronoloji olaraq xətti deyil. Mən bu cədvəli yaratdım, çünki skriptdə yalnız dörd xüsusi tarix qeyd olunur; açılış günü, 4-cü gün, 27-ci gün, 96-cı gün, '69-cu ilin sentyabrından 1970-ci ilin fevralına qədər getdiyim yer, buna görə də mən də vaxt keçidini qurmaq istədim və bu sınaq qışda olsa da, payızda nə qədər gülünc şəkildə genişləndi. Beləliklə, mən məhkəmə zalında olduğumuz bütün günləri sındırdım və hər səhnə üçün fərqli əhval-ruhiyyə təyin etdim.

netflix -də dekabr 2019 -da yeni şoular

Deyəcəkdim ki, səhnənin əhval-ruhiyyəsinə görə məhkəmə zalının işıqlandırılmasını necə fərqləndirdiyiniz çox xoşuma gəldi.

PAPAMICHAEL: Bəli, Sacha Baron Cohen tribunada olanda və o, 'Mənə bir saniyə verin. Mən əvvəllər heç vaxt fikirlərimə görə mühakimə olunmamışam”. Bu, son hökmdən əvvəlki son səhnə olduğundan, onu buludlu bir gün kimi daha sakit və əhval-ruhiyyəli etdim. Və sonra açılış, çünki onlar hələ də ümidlidirlər, mən o günəşli və bir növ bütün dünyanın seyr etdiyi və hələ də çoxlu güc və həvəsin olduğu kimi içəri girməyi bacardım. Və sonra o, sürükləndikcə və bütün bu dəhşətli şeylər baş verdikcə, mən sadəcə olaraq əhval-ruhiyyənin daha da artdığı bu vizual qrafiki yaratdım. Sonra Thomas Hayden durub həlak olmuş əsgərlərin bütün adlarını oxumağa başlayanda hökmlər və onlar ağ həbsxana paltarları geyinirlər. Bu səhnə üçün mən onları həqiqətən daha sərt, daha parlaq işıqda yudum və az qala mələk kimi qəhrəmancasına bir fiqur kimi dayandım və onlar hamısı dayandılar.

Buna görə də Harunun yazıları ilə bunun izlənilməsi və əlbəttə ki, hadisələrə, iğtişaşlara və sui-qəsd ofisinə getmək vacib idi. Məhkəmə zalının qurulduğu və statik olduğu tamamilə fərqli yanaşmalarım var idi, sonra iğtişaşlar üçün əksinə getdim. Mən sözün həqiqi mənasında iki kamera götürdüm və operatorlarıma dedim: “Sadəcə izdihamın içinə gir və qaç və baş verənlər haqqında sənədli film çək. Təbii ki, bunların hamısı faktiki kadrlardan ilhamlanıb və xoşbəxtlikdən redaktorumuzun araşdırıb toplaya bildiyi çoxlu stok görüntülərimiz var. Digər yaxşı cəhət odur ki, biz heykəlin olduğu təpə olan Qrant Parkda çəkiliş aparmalıyıq. Ona görə də o yeri aldatmamaq gözəl idi. Nə vaxtsa istehsal onu Nyu Cersidə də çəkməyimizi istəyirdi, çünki tikdiyimiz məhkəmə zalı əslində Nyu Cersidə çəkilib. Amma biz Çikaqoya getməliyik və orada Hilton, Miçiqan prospekti, parkı var.

Şəkil Netflix vasitəsilə

Amma biz əlavələrlə çox məhdud idik. Faktiki tədbirdə 10.000 nümayişçi var idi və ən yaxşı günlərimizdə 200-ə yaxın əlavəmiz var idi. Xoşbəxtlikdən gözyaşardıcı qaz və bütün bunlar var idi. Ancaq izdihamın və bütün o kinetik enerjinin və tüstünün içinə girməyin dili... yenə də Haruna burada cəmi 3 saniyə, orada 2 saniyə, gündəlik dozerlər və ciplər olduqda körpüləri götürmək üçün bütün quraşdırma lazımdır. və tanklar və bütün bu böyük quraşdırma. Və biz siqaret çəkirik və işıqlandırırıq və o, onu 2 saniyəyə, 3 saniyəyə qədər kəsir, çünki bu, onun üçün vacibdir, nəyisə tətikləyir və bütün bunlar dilin və yazının ritmini anlamaqla bağlıdır. Həqiqətən, bəzi çılğın Scorsese fırlanmaları, dəbdəbəli kran çəkilişləri hazırlamayın... bunların hamısı tempi məhv edəcək, ona görə də siz həqiqətən materialı dəqiq tənzimləməli və onu demək olar ki, reklam filmi kimi mümkün qədər səmərəli çəkməlisiniz. Siz 60 saniyə ərzində hekayə danışırsınız və onun yazısına və formatına uyğun kadrlar yaratmağı bacarmalısınız.

Maraqlıdır, çünki onun yazılarında sevdiyim bir şey ritmdir, lakin mən heç də bilmirdim ki, indi rejissor kimi o, ritmi həmin xüsusi kadrlar baxımından düşünür. Xüsusilə həmin iğtişaşlar və etirazlar üçün əlavələr üçün.

PAPAMICHAEL: Demək istəyirəm ki, həqiqətən, onun bütün filmdə konkret olduğu yeganə kadrlar ssenaridə nəyisə tətikləyən kiçik vuruşlar olardı. İğtişaşların bütün quruluşlarında bir şey istədiyi yerdə qeyd etdiyi iki şey var idi. Bu, 'Başların vurulduğunu və qanlı xəsarətlərə səbəb olduğunu görməliyəm' kimi idi. Çünki bilirsiniz ki, 'Qan axsın' deyən bütün əsas xətt var. Halbuki sonradan o, əslində qanımızın axmasına icazə vermək istəyirdi. Beləliklə, o, flaşlar kimi çox spesifik şəkilləri ssenaridə çox vacib tetikleyici olan bir şeylə əlaqələndirir və bu, hər hansı vizual dili diktə etmək baxımından həqiqətən məşğul olduğu yeganə şeydir.

Digəri isə sonuncu şüşə şey idi. Biz bu izdihamda bir şeylər qururuq və o, 'Mənə səkiyə dəyən şüşə lazımdır!' Deyirəm, şüşəni səkiyə dəyəcəyik (gülür). Bu əlavə kimidir. Ancaq bilirsiniz, buna ehtiyacımız var. Çünki bu, Daveni reaksiya verir və izdihamı dayandırmağa çalışır. Müttəhimlərimizin zorakılığın qarşısını almağa çalışdıqlarını göstərməyə çalışır. Bunlar konkret məqamlardır. Bunu ilk etiraf edən o olacaq, o, fotoqrafiya şöbəsinə çox güvənir. Bu, əsasən əhatə dairəsi və kameranın necə hərəkət etməsi və işıqlandırmadır. Ancaq sonra o, işlədiyi zaman bunu tanıyır, lakin tez-tez ona başında görməyəcəyi şeyləri təklif etməlisiniz. Lakin o, redaktədə etdi və redaktor çox xoşbəxt idi və bütün bunları qəbul etdi. Məhkəmə zalında reaksiyaları görmək lazımdır ki, kimsə bəyanat verdikdə və ya bir şeyə səbəb olduqda, bu da reaksiyaları dayandırır.

Mənə bu iş münasibəti maraqlı idi. Çünki dediyiniz kimi, Ceyms Mangold, Alexander Payne kimi rejissorlarla çalışmısınız. Aaron kimi bir kinorejissorla kinematoqrafçı kimi işləyərkən bu, sizə verilən unikal yaradıcılıq azadlığı və ya ixtiradırmı? çəkilişlər?

PAPAMICHAEL: Yaxşı, Aleksandr da ən vizual rejissor deyil. Demək istəyirəm ki, Aaron kinematoqrafçıya bunu idarə etməyə icazə versə, bu, karyeramda yaşadığım ən yüksək səviyyədir. Aleksandr mənim işlədiyim və işlədiyim Qor Verbinski kimi deyil Siçan ovu və xatırladığım şəxs çox konkret idi. Özü də fotoqraf olan və rəng korreksiyasını başa düşən Mangold. Demək istədiyim odur ki, Aaron DI-də həqiqətən heç bir iştirak etməmişdi, ona görə də çəkilişlərə, əhatə dairəsinə, obyektivləşdirməyə, kameranın hərəkətinə nəzarət etməli oldum. Amma bu, azadlıqdır və mənim xoşuma gəlir. Nə qədər ki, mən hiss edirəm ki, rejissor nə istədiyini bilir və rejissorun texniki cəhətdən [bunu izah edə bilməsi] mənə lazım deyil, o, sadəcə olaraq emosional və ya hekayə baxımından istədiyini çatdıra bilməlidir. Mən onun nəyin arxasınca getdiyini başa düşməliyəm. Bu, bir kinematoqraf kimi mənim problemimdir. Bu, yalnız işıqlandırma və bəstələmək deyil; hekayə danışır. Mənim üçün bunu rejissorun ifadə edə bilib-bilmədiyinə ən yaxın dərəcədə çatdırmaq.

Mən bəzi avropalı rejissorlarla işləmişəm və onların nə istədiklərini bilmirdim. Bir kinematoqraf kimi istedadımız hekayəni izah etmək və yaradıcılığımızı buna borc verməkdən ibarət olmalıdır, lakin nəticədə rejissorun beynində olanı tapmaq və onu təsəvvür etdikləri şeyə ən yaxın vizyona çatdırmaqdır. Hər filmdə fərqlidir. Bu, mənə bunu etməyi xatırladan bir şey oldu, sanki bu, həqiqətən də işimizin ən böyük hissəsidir. Əlbəttə, Mangold kimi bir rejissorunuz olduqda, o, çox spesifikdir və bu, fərqli bir problemdir. Bu, çox xüsusi görmə qabiliyyətini mükəmməlləşdirir və daha texnikidir. Necə texniki olaraq onun gördüyü kimi olmağa necə nail ola bilərəm, çünki bu, çox konkretdir? Aaron isə daha çox, 'Mən sadəcə bunu tutmalıyam'. Sonra onun necə istədiyini başa düşmək mənə qalır. O, əslində nə axtarır?

Foto Niko Tavernise/Netflix

İlk dəfə daxil olduğunuz zaman ilk söhbətlər hansı olub? Aaron filmin necə görünməsini istədiyini necə təsvir etdi? Yoxsa elədi?

PAPAMICHAEL: Xeyr, əslində yox. Demək istəyirəm ki, ilk görüşümüz çox qısa idi. Düşünürəm ki, Stüart mənə təklif etdi və məncə, bu, iş müsahibəsinə çox bənzəmirdi, o, sadəcə olaraq “Mənimlə bunu etdiyiniz üçün təşəkkür edirəm” dedi. Sonra dediyi tək şey, 'Mən sənə çox güvənəcəm' oldu. Bu, LA-da Four Seasons-da on dəqiqəlik görüş idi. Beləliklə, o, təcrübəsindən bir az danışdı Molly oyunu və o, improvizə etməyi və ya xətləri dəyişdirməyi necə sevmirdi. Demək istəyirəm ki, Sacha Baron Cohen fərqli şeyləri sınamağa və bir az sərbəst formada olmağa vərdiş etmiş biridir. Bu [Aaron]u narahat edir. Mən bunu tanıdım, ona görə də heç vaxt nəyisə itələmədim. Ona dedim ki, niyə etdiyim işin dəyərli olduğunu düşünürəm. Mən həmişə onunla danışırdım; Mən həmişə onun başa düşdüyünə əmin oldum. Və sonra bunun onunla əlaqəsi olmadığını hiss etsəm, 'Yaxşı, bu halda biz bunu belə edəcəyik və bəlkə də belə etməliyik' deyərdim.

Siz onun ritmi və tempinin bu qədər spesifik olması haqqında bir az danışdınız. Mənə maraqlıdır ki, bu, özünəməxsus problem idi, çünki bilirsiniz ki, dialoqun danışıq tərzi musiqi kimi, kreşendo yaratmaqdır. İndi kameranın bu kreşendoya düzgün qurulduğuna əmin olmaq üçün vizual olaraq necə olacağını anlamaq sizin ixtiyarınızdadır.

PAPAMICHAEL: Düzdür. Buna görə də kadr seçimi vacibdir, o ritmdə oynaya bilməyən kadrların dizaynı deyil, bu ritmin icrasına mane olan yaradıcı hərəkətlər deyil. Və sonra doğru zamanda doğru ölçüdə olmaq. Çünki o, həm də çoxlu müxtəlif ölçülü və ya fərqli kadrlar istəmir. O, 'Mən buna daha yaxın olmalıyam' deyir.

Bilirsiniz ki, sui-qəsd ofisində Kuntzsler və Tom Hayden arasında bu cür saxta məhkəmə sorğusu apardıqları və hər kəsin masa ətrafında dayandığı böyük səhnə var. Yəni, orada 10 personajımız var. Mən onları yerləşdirdim və onları divara və burada kiməsə qarşı qoydum. Və mən fikirləşirəm ki, bu şey Kuntsler və Tom arasında gedir və düşünürəm ki, biz hamını görəcəyik və Aaron 'Başqasını görsəm mənə əhəmiyyət vermir'. Baxıram, hamısı otaqda dayanıb. Və o, 'mən onları görmək istəmirəm' deyir. Mənim tanıdığım heç bir rejissor digər insanları əhatə etməzdi. Demək istəyirəm ki, Sacha oradadır. Onun xarakteri əslində sonradan deyir: “Oh, o bunu nəzərdə tuturdu. O, həmişə belə edir”. Mən həqiqətən də Harunun dediyini etsəydim, sözün əsl mənasında Hayden və Kuntslerin iki yaxın planını çəkərdik və bu belə olardı. Mən getdiyim yerdir, 'Yaxşı, gəlin fərqli bir çəkiliş edək və ya heç olmasa lensi necə çəkdiyimi dəyişək ki, onların varlığını hiss edəsən.' Burada bir az təzyiq yaranır.

şənbə gecəsinin canlı yeni mövsümü nə vaxtdır

Təbii ki, bütün digər aktyorlar da 'Mənim çəkilişim necə olacaq? İnsanlar onun ekrana ehtiyacı olmadığı halda ekranda olmaq istəyirlər. Beləliklə, mən kömək etməyə çalışıram və onlardan bəzilərini bir şəkildə hekayə çərçivəsinə inteqrasiya etməyə çalışıram ki, heç olmasa ekran xəttindən tamamilə yox olmasınlar.

Mənə maraqlıdır ki, bu, Judd Apatow kimi biri ilə işləməkdən necə fərqlidir Bu 40-dır Məncə, çoxlu kameralar və tonlarla təkmilləşdirmədən istifadə edir.

PAPAMICHAEL: O, əksinədir. Demək istəyirəm ki, çoxlu kameralar. Judd deyir ki, kamera heç vaxt kəsmir. Bu, demək olar ki, [John] Cassavetesin məşq etdiyi kimidir. Bu, 3-6 aylıq bir proses kimi idi ki, onlar sətirləri işlətməklə və müxtəlif şeyləri sınamaqla bu skriptə nail oldular. Amma Con həqiqətən kimi bir film çəkdiyi zaman Ərlər , tamamilə yazılmamış idi. Və sonra səhnənin hara getdiyini bilməyən həvəskarları atırdılar, lakin o, tamamilə Con, Ben [Gazzara] və Peter [Falk] tərəfindən idarə olunurdu. Judd ilə, bilirsiniz ki, Yanuş [Kaminski] vurdu Gülməli İnsanlar və mən ondan soruşdum: 'Cudda necə olacaq? O, gedir: “Oh, yaxşıdır. Çox gözəl insan. Sadəcə bir kitab gətir”. (gülür) Çünki kamera işləməyə davam edir və kəsilmir.

Judd orada oturur və yanında bir yazıçı var və o, post-it notlarına yeni sətirlər yazır və onları sürüşdürür və o, həmişə aktyorlara yeni şeylər verir. Onlar buna öyrəşiblər və davam edirlər. Bunun da çox maraqlı olduğunu gördüm. Mənim işlədiyim kimi deyil, amma bu müxtəlif üsulları görmək bu işlərdə maraqlıdır.

Alexander [Payne] daha çox Haruna bənzəyir. Aleksandr, sən bax Yan tərəfə Paul Giamatti və Thomas Hayden Church arasında və dialoq çox real və təbii görünür. Bu, İsgəndərin yazı sənətidir. Tomas Hayden də bir az sərbəst axını sevdiyi kimi xüsusi olaraq yazılmışdır. Bir dəfə dedi ki, bu sözün yerinə bunu desəm, eybi yoxdur? İsgəndər bir dəqiqə yarım dayandı və dedi: “Yox, ekran işinə sadiq qalaq”. O, bu işi uzun müddət, dəfələrlə atası olub və bu xüsusi sözü lal və axmaq kimi seçib. Bunun bir səbəbi var və o, sözünə inanır. Aaron daha çox belədir. “Bunu yazmağımın bir səbəbi var. Mənə daha gülməli olmaq lazım deyil. Bunun daha dramatik olmasına ehtiyacım yoxdur”. Sacha həmişə gülməli bir şey təklif etməyə çalışırdı.

bütün x kişi filmləri qaydasında

Mənə maraqlı gəlir ki, bilirsən, sevirəm Ford və Ferrari ; Mən sevirəm Çikaqonun məhkəməsi 7 . Bunlar iki tamamilə fərqli film çəkiliş tərzidir. Siz kinematoqrafçı kimi bütün bu fərqli rejissorlarla işləyərək buna yaxından baxırsınız. Bundan əlavə, siz müxtəlif filmlərdə tamamilə fərqli şəkildə işləməyə məcbur olursunuz. Sanki yaxşı film çəkmək üçün heç bir düzgün yol yoxdur.

Foto: NICO TAVERNISE/NETFLIX 2020

PAPAMICHAEL: İşimdən ən çox həzz aldığım şey budur. Demək istəyirəm ki, Yanuş daha çox Spilberq filmləri çəkir. Bunu edəndə fərqli bir şey etməli idi Dalğıc zəngi və kəpənək , və bunun çox təravətləndirici olduğunu düşünür. Çünki mən başqa rejissorla işləyəndə və sonra Mangold-a qayıdanda həmişə geri gətirdiyiniz və paylaşa biləcəyiniz bir şey var. Mənim laqeydlərimlə eynilə onlar gedib Roger Deakins və ya Chivo üçün işləyirlər və bunların hamısı bizim alətlər qutumuzdadır və biz onları tətbiq edə bilərik. Məncə gözəldir, bu öyrənmə təcrübəsi. Mən Alexander Payne və ya sadəcə Mangold üçün işləməyə nifrət edərdim. Mən bilirəm ki, bir çox DP-nin direktoru ilə çox uzunmüddətli münasibəti var... Yəni mən də. Demək istəyirəm ki, mənim Cimlə beş, İskəndərlə isə beş filmim var. Ancaq başqası ilə işləmək həmişə təravətləndiricidir. İskəndər də eyni şeyi deyir. Bu, 'Mən sizinlə evli olduğumu hiss edirəm və siz həmişə aldadırsınız' kimidir. Buna görə də mən bir film çəkmək istərdim və növbəti filmim İsveçdədir, bəlkə İsveçli kinematoqrafdan istifadə edərəm. Yəni mən bunu başa düşürəm. Niyə onlar bizimlə ilişib qalmalıdırlar? Biz rejissorlardan daha çox film çəkirik. İldə iki film çəkə bilərəm; üç ildən bir edə bilərlər. Bu ədalətli deyil.

Yaxşı rejissorlar qiymətləndirilir. Və göstərdim Ford və Ferrari Haruna dedim, çünki biz çəkiliş apararkən o, təzəcə çıxırdı. Və o, həqiqətən də onu sevdi və mənə xüsusi olaraq bu barədə nəyi bəyəndiyini söylədi. Beləliklə, onun estetikasını anlamağa başladım. Bu sıx, ənənəvi hekayədir. Bu, klassik Hollivud kino çəkilişidir. Kinematik zehnin necə işlədiyini başa düşmək və buna ən yaxşı şəkildə xidmət edə bilmək mənim üçün həmişə vacibdir. Diane Keaton kimi Qeyri-adi Qəhrəmanlar . Bu onun ilk filmi idi. Bu qədər konkret idi. Onun estetikası çox yüksəkdir. O, mənə tonlarla hərəkətsiz fotolar göstərərdi, lakin onların əslində filmlə heç bir əlaqəsi yoxdur. Bu, bir ağacın gülləsi və onun yerə düşməsi kimi olardı və 'Çəməndəki o naxışı xoşlayıram'.

Vizual olaraq kim olduğunuzu və nə cavab verdiyinizi anlamaq üçün fotoşəkillərə baxıram. Əlbəttə, deyirəm ki, siz həmişə düzəlişlər etməli və dəyişməlisiniz və bu, həmişə yazıldığı kimi olmur. Bir film üç dəfə çəkilir. Səhifədə, sonra çəkiliş prosesində, sonra isə montajda. Aaronla deyərdim, daha az (gülür). Bu, həqiqətən üç mərhələdə deyil, səhifədə hazırlanır və sonra redaktə otağında yazıldığının təxminən 90% -ni təşkil edəcəkdir. Mangold ilə biz həm də klassikik. Biz olduqca ənənəviyik. Amma davam Xəttdə gəzin , Joaquin nə etdi və nə təklif etdi, biz reaktiv olmalı idik və bundan yararlanmalı idik.

Mən adətən işləməyi xoşladığım kimi, çox da qabaqcadan düşünməyi sevmirəm. Mən onu çəkdiyim gün baş verən elementləri görməyi xoşlayıram. Məkan əslində nə təklif edir? Aktyor nə edir? O necə hərəkət edir? Brüs Dern kimi pilləkənlərdə necə oturur? Başını necə aşağı salır? Və sonra siz onun kiçik anlarını tapırsınız ki, heç vaxt oturub düşünə bilməyəcəksiniz ki, nəyisə stüdyoda yazanda və ya bir şeyi siyahıya salanda. Baxmayaraq ki, Qor Verbinski bunu edir, Finçer bunu edir, Nolan da bunu edir və sən o filmlərə baxırsan və “Bu, böyük sənətkarlıqdır” deyirsən. Amma bəzən xarakterlə emosional əlaqəni itirərdim və sadəcə sənətkarlığa heyran olurdum. Bu ikisini birləşdirə bildiyiniz zaman həqiqətən əla bir filminiz olur. kimi Nebraska , o, həm də vizualdır və ağ-qaradır, lakin sizin o kiçik anları tapmaq azadlığınız da var. Mexanik deyil.

Sırf proses nöqteyi-nəzərindən, iş tərzinə üstünlük verirsinizmi? Fincher kimi 90 çəkiliş edən biri ilə işləmək istərdinizmi?

PAPAMICHAEL: Mən nəzəri olaraq deyərdim ki, mən buna üstünlük verməzdim. Yaxşı bir nümunə - və mən Gore Verbinskini sevirəm. O, super vizual və əyləncəlidir, amma mən dərhal çıxdım Hava Adamı düz Xəttdə gəzin . Və içində Hava Adamı , yaradıcılıq prosesi həqiqətən ikimiz kəşfiyyat apararkən və kadrlar çəkdikdə baş verir. Daha çox Hitchcock-a bənzəyir. Yaradıcı iş preproductionda baş verir. Biz həqiqətən filmi icra edəndə və çəkdikdə, bu, həqiqətən də kəşfiyyatçıdan götürdüyüm kadrları və onun konkret fikirlərini yenidən yaradır. Filmin çəkilişinin qalan hissəsi çox mexaniki və texnikidir. Məni ən çox keçid zamanı sıxdı Hava Adamı üçün Xəttdə gəzin . Çünki mən birbaşa Memfisə uçdum və sonra buradayıq. Və Joaquin səhnədədir və siz onun hara gedəcəyini, nə edəcəyini heç vaxt bilmirsiniz. O, işıqları söndürəcək? O, lavabonu divardan qoparacaq? Bu heç vaxt planlaşdırılmayıb. Bu, məktəb evindəki əsl lavabo idi.

Mənim üçün bu, daha əyləncəlidir. Mən bunu bəyənirəm və hazırlığı çox sevmirəm. Yəni, təbii ki, dizayn şouları var. Mən bunları etdim, amma reaktiv və instinktiv olmağın və sürətli düşünməyin xoşuma gəlir. Mən tez reaksiya verən, ayaq üstə düşünən və bu şeylərdən yararlanan rejissorları sevirəm, çünki məncə, böyük kinorejissorlar bunu edə bilər. Onların başlarında bir şey ola bilər və bir vizyona sahib ola bilərlər və ümumi hekayəni və personajları başa düşə bilərlər, lakin sonra həqiqətən reaktiv ola bilərlər. Və əminəm ki, Kurosava belə idi. Əminəm ki, harada işləyirdi, onu kadrı dəyişməyə sövq edən çəkiliş üçün şeylər qalmışdı. Aaron olduğu halda, demək istəyirəm ki, sənin bir qədər azadlığın var, çünki reaktiv ola bilərsən və bunu tapa bilərsən və sonra ona göstərə bilərsən və ya sadəcə onun xoşuna gələcəyini bilirsən. Amma mənim idealım spesifik və sənəti bilən, eyni zamanda reaktiv və instinktiv olan biridir. Mən deyərdim ki, ideal əməkdaşlıq budur. Ən pisi, bir az texniki bilən və həqiqətən nə istədiyini bilməyən birisidir. Mən heç nə bilməyən və sadəcə mənə deyən birinin olmasını istərdim: “Budur, mən sadəcə onların başının üstündən keçməliyəm. işləməliyəm. Bilmirəm, bəlkə...” və sonra onlara göstərməyim üçün. Kiminsə onu tapmaq üçün mübarizə aparmasındansa.

Şəkil Netflix vasitəsilə

j. Jonah Jameson evdən uzaqda

Amma Judd kimi rejissorlar həqiqətən vizual olaraq iştirak etmədilər və Tom Shadyac. Geriyə qayıtmaq üçün Yamaq Adams , o, 'Kamera və işıqlarla nə edirsənsə, öz işini görürsən' deyərdi. Sadəcə aktyorlarla danışardı. 1-ci gün, mən fərqli rejissordan ayrılmışdım və dedim ki, budur, çəkilişi yoxlayın. O vaxtlar kinokameraların bort monitoru belə yox idi. Və onun heç bir fikri olmazdı. Ondan bir daha heç soruşdum. O, tapançadan heç nəyə baxmaq istəmirdi. Amma hər şey yaxşıdır və işin unikallığı da budur. Bu heç vaxt rutin deyil, heç vaxt eyni şey deyil.

Və nəticələr hər dəfə fərqli olur.

PAPAMICHAEL: Və mən həqiqətən də fəxr edirəm - kiminsə deməsinə nifrət edərdim: 'Oh, bunu Fedon vurdu'. Ona görə də Çivonun işini bəyənirəm. O, həqiqətən də öz sənətini müxtəlif yollarla tətbiq edə bilər və Roger [Deakins] də. Mənim üçün hər ikisi ən maraqlı kinematoqrafçılardır

Bəli, mən Chivonun yenidən film çəkdiyini görmək istərdim. Bir müddət oldu.

PAPAMICHAEL: Mən bilirəm. Və məncə, bir az daha uzun ola bilər. Düşünürəm ki, onun [Alejandro G. İnarritu] ilə etmək istədiyi şey çox böyük və çox bahalıdır. Nə vaxtsa bunu edəcəklərini bilmirəm. Düşünürəm, bəlkə də zaman dəyişib. Sən bilirsən, [ Çikaqo 7 ] böyük ekran üçün çəkilib. Başlanğıcda, siz gedirsiniz Aw man, indi kinoteatrlarda deyil, sadəcə Netflix-də olacaq. Düşünürəm ki, bu il baş verənlərlə, həm də faciəvi şəkildə demək istəyirəm ki, bu film indi çox aktualdır. Bu qədər vaxtında, müəyyən mənada. 13 il əvvəl yazılmışdı, amma indi əslində daha yaxşı bir zamanda çıxa bilməzdi. Düşünürəm ki, Netflix, yəqin ki, onu görə biləcək daha çox insana çatacaq bir yoldur. Düşünmürəm ki, getdiyiniz yerdə bu hadisə filmlərindən biri kimi olmayacaq, 'Yaxşı, gəlin riskə girək və kinoteatra gedək və baxaq. Tenet .' və ya bir şey. Bu, yəqin ki, daha yaxşıdır və daha çox insanın bunu görməsi daha vacibdir. Və yaxşı bir şey ki, kilidləmə zamanı bir çox insan evə baxış sistemlərini təkmilləşdirdi, buna görə də həqiqətən xoşbəxtəm. Sevinirəm ki, bu şəkildə daha çox insan görəcək.

Yaxşı, mənə çox vaxt ayırdığınız üçün təşəkkür edirəm. Bu filmi çox bəyəndim və sizin işinizi çox bəyəndim Ford v. Ferrari .

PAPAMICHAEL: Mən şadam. Onların hər ikisi 60-cı illərin filmləridir. Bundan əvvəl nə etdiyimi xatırlamıram. Oh, biz Mangold ilə Bob Dylan edəcəkdik. Bu baş vermədi, Timothee Chalamet 60-cı illərdə elektriklə işləmək haqqında idi və bu, mənim ardıcıl üçüncü 60-cı filmim olardı.

Bu indi baş vermir?

PAPAMICHAEL: İndi yox. Mən bunun öldüyünü düşünmürəm, lakin COVID dövründə bunu etmək çətin bir işdir, çünki bütün bunlar kiçik klublarda dövr kostyumlarında çoxlu əlavələr var, ona görə də çoxlu saçınız və makiyajınız var. Beləliklə, növbəti layihəmizdir indiana jones 5 , əslində. Mangold bunu edir.

Bununla nə etdiyinizi görmək məni həyəcanlandırır.

PAPAMICHAEL: Bəli, mən də. Həyəcanlıyam. Ümid edirəm ki, insanları kinoteatrlara qaytaracam və böyük ekran üçün bir müddət daha film çəkə biləcəyəm. Ümid edirəm ki, bu hadisə bizim kino mədəniyyətimizi həmişəlik dəyişməz.

Çikaqonun məhkəməsi 7 indi eksklüziv olaraq Netflix-də yayımlanır.

Adam Chitwood Collider üçün İdarəedici Redaktordur. Onu Twitter-də izləyə bilərsiniz @adamchitwood .