Luke Greenfield, 'Yarım Qardaşların' Karyerasında Yetkin Bir Yeni Fəsli necə qeyd etməsi haqqında
- Kateqoriya: Müsahibə
Fokus Xüsusiyyətləri Yarım qardaşlar Cümə günü teatrlarda və dramatik - bəli, dramatik - rejissoru üçün bir növ ayrılmanı təmsil edir, Luke Greenfield , bu duyğulu film üçün öz həyatını dərindən araşdırmaq məcburiyyətində qalan, 2014-cü ildə satışa çıxarıldıqdan sonra ilk filmi Gəlin polis olaq .
Tam açıqlanmaq üçün, on ildən çox əvvəl Greenfield-in Wide Awake istehsal şirkətində ödənişsiz bir təcrübə keçirdim, buna görə rejissoru bir müddətdir tanıyırdım, baxmayaraq ki, bu reportajda bir ildən çox danışmırdıq aparıldı. Qrinfildin olacağına da əmin deyildim razılaşmaq bir reportaja, amma bir işıq yandırmaq istədim Yarım qardaşlar , Netflix-in yayımlanmasına yönəlmiş bir çox media mənsubuyla bir az sevgiyə layiq olan böyük ürəkli bir filmdir. David Fincher 's Xoşbəxt .
Greenfield aşağıda Fincher səviyyəsində olmadığını etiraf edir, lakin karyerasına çox diqqətlə yanaşdığı üçün mənim üçün həm film rejissoru olaraq, həm də ikinci fəsil dediyi şeyə girərkən bir insan kimi yetişdiyi aydın olur. Greenfield-in gələcəyi ümidverici görünsə də, şəhər ətrafında dolaşan bir neçə layihə ilə birlikdə, rejissorun hazırlayarkən üzləşdiyi keçmiş oldu Yarım qardaşlar , bu yalnız bacı-qardaşlarla deyil, həm də atalarla oğullar arasında tez-tez mürəkkəb olan münasibətlərdir. Duygusal hekayə Greenfield'i nəhayət valideynlərinin boşanması ilə yanaşı özünün son boşanması ilə də məşğul olmağa məcbur etdi - bu məni gözdən saldı, amma yeni filmində açıq həqiqətlərə uyğun olaraq bir-birinin ardınca çıxdı.
Fokus Xüsusiyyətləri vasitəsi ilə şəkil
Yarım qardaşlar ulduzlar Luis Gerardo Mendez ölməkdə olan atası Flavioya baş çəkmək üçün Çikaqoya uçan Meksikadan bir düyməli aviasiya müdiri Renato ( Juan Pablo Espinosa ). Xəstəxanada, heç vaxt tanış olmadığı bir yarım qardaşı ilə tanış oldu - sərbəst Asher ( Connor Del Rio) Klassik dost filmi modasında Renato'nun əks qütbündə olan. Flavionun ölmək istəyi, iki oğlunun yol boyu bağlanaraq birlikdə bir səyahətə çıxaraq həyatını öyrənməsidir. Mendez və Del Rio ekran vaxtının aslan payını alsalar da, Espinosa, filmin immiqrant təcrübəsinə işıq saçan bir çox geriyə gerçəkdən təsir göstərir. Burada əyləncəli və keçi deyil.
Bəli, bir keçi edir süjet daxil faktor, lakin bu deyil Bitiş tarixi, son tarix -qoşqunun reklam etdiyi gülüş festivalı kimi. Həmişə Qrinfildin ticarət nişanı olmuş burada çox ürək var. Gördükdən sonra onun üçün staj etmək istədim Qız növbəti qapı 20 yaşımda O film kimi, Yarım qardaşlar əhəmiyyətli dərəcədə İspan dialoquna sahib olan bu ikidilli hekayənin universallığını vurğulayan gözlərimə yaş tökən razılıq doğuran bir emosional zirvəni qurur - bu da bir studiya filmi üçün nadir bir şeydir.
Bəlkə də bu bizim birlikdə tariximiz idi, amma Greenfield mənimlə karyerası barədə səmimi olmaq üçün rahat görünürdü, buna görə ümid edirəm ki, aşağıdakı söhbətimizdən zövq alacaqsınız və görsəniz də Yarım qardaşlar teatrlarda və ya VOD-da onunla yaxından tanış olsanız, bu filmin ailənin mənasını bir daha təsdiqləyən xoş hisslərlə sona çatma yolundakı bəzi çətin ton dəyişikliklərini tarazlaşdırmasından xoş təəccüblənəcəyinizi düşünürəm.
Bu sizin üçün böyük bir temp dəyişikliyidir, bu səbəbdən rahatlıq zonanızın xaricində addımlamaq istəməyinizə səbəb olan nədir?
Ssenari mənə gələndə, düzü, filmi çəkməyimin bütün səbəbi bu idi, bir filmdə iki fərqli ton çalardım? Bunu həqiqətən tarazlaşdıra bilərəmmi? Janrları qarışdırmağı sevirəm və çəkdiyim komediyalar sadəcə düz komediyalar deyil, içərilərində çox fərqli elementlər var, amma bu sual ilə, əsaslı bir dost komediya qura bilərəmmi, sonra da Meksikalı bir mühacirin çox dramatik, ürəkaçan, bəzən faciəli bir səyahətini edirsiniz? Və onları film boyunca irəli-geri toxuya bilərdim ki, bir tamaşaçıya histerik gülərək, sonra çox tez ağlaya və sonra yenidən gülməyə qayıda bilərəm.
Həqiqətən, bu iki fərqli ton arasındakı sərhəddən keçib bir komediya deyil, daha çox dramatik bir film çəkə biləcəyimi və tamaşaçıların bir sıra fərqli duyğular [izləyərkən] yaşaya biləcəyini və çəkə biləcəyimi görmək istəyirdim. bizi günümüzdə rejissor olmaq istəyimizə vadar edən film növüdür, çünki bu tip filmləri daha çox görmürəm, xüsusən teatr baxımından. Yəni Tanrım. Heç kim baş geyimləri geyməz, heç kim zombi və ya vampir deyil. IP deyil. Beləliklə, atlamağımın əsas səbəbi bu idi.
Fokus Xüsusiyyətləri vasitəsi ilə şəkil
Luis və Connorun çəkilişləri barədə mənə danış. Düzgün cütləşdiyinizə əmin olmaq üçün bir qrup kimya testi etdinizmi və bu hissələrin hər ikisinə daha böyük bir ad qoymaq üçün bir cazibə varmı?
Məsələnin həqiqəti Luisin məni seçməsidir. Film məktəbindən bəri tanıdığım yazıçı və prodüser Jason Shuman ssenarisini mənə göndərdi və dedi: 'Dinlə, Meksikanın ən böyük film ulduzu istəyir Sən bu filmi idarə etmək. ' Mən dedim, 'həqiqətən? O kimdir?' Mənə Luisin adını dedi və dedim: 'Çox üzr istəyirəm, kim olduğunu da bilmirəm'. Və dedi ki, 'araşdırma et. Bu adamın böyük bir şey olduğunu söyləyirəm. '
Beləliklə, Luisin bir neçə filminə baxdım və sonra Luislə birlikdə Skype-a sıçraydım və Luislə görüşməkdən zövq aldığınızı bilmirəm, amma bəlkə də düşündüyüm ən yaxşı insanlardan biridir karyeram bir yana, həyatımda rast gəlinir. Həqiqətən vurduq və ssenaridə özümüzə daha fərdi etmək üçün etmək istədiyimiz işlərdən danışdıq. Bu filmdə etmək istəmədiyim bir şey etməli idim, yəni atamla ögey atam və valideynlərimin boşanması ilə bağlı şəxsi problemlərimi və hazırda yaşadığım boşanmanı dərindən araşdırdım.
Bunu eşdiyim üçün üzgünəm.
Hələ də ən yaxşı dostuq və buna şəxsi zənglə girə bilərik, amma bu filmlə bunu etməli idim. Bu dürüstlüyü və həqiqəti əldə etmək üçün valideynlərimin boşanmasını və öz boşanmağımı araşdırmalı idim. Beləliklə Luis onsuz da gəmidə idi və ən böyük problem ... ssenari üzərində çox iş gördük və Aşeri inkişaf etdirməkdə mənim ən böyük prototiplərimdən biri Owen Wilson idi Şüşə Roket və onun xarakteri Dignan, və bu günü o oğlanı necə tapırsan? Çünki bu, bir növ bir xarakter idi. Mən də gülürəm, çünki Luis yəqin ki, 'lanet bir qəribə tapmalıyıq. Yalnız qəribə və fərqli və qəribə olan bir oğlan tapmalıyıq. O oğlanı necə tapacağıq? '
Beləliklə, kastinqə başladıq və gülməli, çünki gördüyüm ilk self lent Connor Del Rio idi. Məni güldürdü və həqiqətən maraqlı şeylər etdi. Düşünürəm ki, hər hansı bir rejissor sənə deyəcək ki, aktyor rejissorun gördüyü ilk insan olduqda, bu, aktyorun lənətidir, çünki o zaman “yaxşı, yaxşıdır, amma rol almağa başlayaq. Hər kəslə görüşək. ' Ancaq lentinə qayıtmağa davam etdik və dediyiniz kimi, Connorun tökmə otağına girəcəyi və ya evimə gələcəyi bir çox kimya oxuduq və kimya da danılmazdı. Connor evimdən çıxanda Luislə mən taxtımda oturub televizordakı kasetə baxırdım və sadəcə gülməyə başlayardıq. Sanki 'Allahım, o oğlan'.
Və sonra kimya oxuduğumuz zaman, güman edirəm ki, kastinq prosesində təcrübəsi olmayan Luis, orada oturmuşduq, hələ bir seçmədə iştirak edən Connorla danışırdıq və Luis dedi ki, bax, sən mütləq biz aktyorsan işə götürəcəyəm, səninlə yalnız bla-bla-bla haqqında danışmaq istədim 'və Connorun üzünü gördüm və' bu lə'nət mənə işi verdimi? ' Və mən ona elə gəldim ki, 'işi ona elə orada verdimi?' Və sonra birdən Luis, 'oh, bunu etməyim çox qəribə idi' kimi oldu. Və hamımız yeni gülməyə başladıq. Onu onsuz da işə götürəcəyimizi bilirdik, ancaq rolu aldığını söyləmək aktyor üçün sadəcə maraqlı bir yoldu. Və sonra, Juan Pablo Espinosa-nın seçilməsi barədə eşitmək istədinmi?
Bəli, şübhəsiz. Mən onun əla olduğunu düşünürdüm.
Sənə bir şey deyim, bu bir səyahət idi. Çünki lentini gördüm və məni uçurdular. Sənə deyəcəyəm, insanlar ssenarini oxuduqda, qadınlardan olan bir çox dostum ssenarini oxuyur və onlar belə idi: 'Bu ata xarakterinə nifrət edirəm. Mən ona nifrət edirəm. Ailəsini xəndəkləyir, arvadını aldadır, Amerikada yeni bir ailəsi var. Lanet olsun bu adam. Bu oğlana nifrət edirəm. ' Beləliklə, 'vay, tamam. Səhifədəki çətinliklərin öhdəsindən gələ biləcək, ürəyi dolu və sevimli ola biləcək bir aktyor və həqiqətən kök saldığınız birini seçməliyik. ' Juan Pablo Espinosa-nın lentini gördükdə dərhal mənə 'vay, bu oğlanın əlində var. O, yenicə əldə etdi' deyildi.
Böyük problem Juan Pablo Espinosa'nın Meksikalı deyil, Kolumbiyalı olması idi. Yazıçı-prodüser Eduardo Cisneros və Luis də böyük bir itələmə yaşadılar, çünki onlar 'biz bunu otantik hala gətirməliyik. Meksikalı olmalıdır. ' Beləliklə tonlarla ton Meksikalı aktyorlara baxdıq və sən məni tanıyırsan ki, mən kinorejissor olduğum üçün nə istədiyimi bilirəm, kimin möhtəşəm olacağını bilirəm, aktyor rolunu sevirəm və elə bil Juan Pablo oğlandır . O oğlan. ' Ancaq bu, böyük bir çətinlik idi və hətta Juan Pabloya 'qulaq as, mənim oğlumsan, amma təəssüf ki, meksikalı deyilsən' deməliydim. Və bunu eşitmədən nifrət etdi, amma nəhayət, hamımız Juan Pablo ilə razılaşdıq edir Flavio. O ələ keçirir Ona. Yəni Juan Pablo üçün əsl bir səyahət oldu və düşünürəm ki, bu filmdə həqiqətən parlayacaq və həqiqətən onun üçün bir ad çıxaracaq.
Fokus Xüsusiyyətləri vasitəsi ilə şəkil
Çinli bir pianoçu haqqında film çəkmək istədiyini söyləyən Lulu Wang kimi insanların Ron Howardı səsləndirdiyi bir zamanda yaşayırıq. Bəs bir Meksikalı rejissorun bu filmi çəkməli olduğunu düşünən insanlara nə deyərdiniz?
Dinlə, bu çox yaxşı bir sualdır və bu, ədalətli bir sualdır. Maraqlıdır, həqiqətən bir ailə hekayəsi və ata-oğul hekayəsi izah edən bu mövzuya başladım və hamımız universal bir hekayə danışmaq istədik. Bu, mütləq bir Meksika ailəsi ilə bağlıdır və çox spesifikdir. Bu adam San Migueldə böyüdü və biz tonlarla ton araşdırma apardıq və bunu həqiqətə çevirmək və bu insanların həqiqətlərini əldə etmək üçün insanların hekayələrini eşitdik, xüsusən də ailələrinin sağ qalmasını istədikləri üçün Amerikaya gəlməli olan bu kişilər. Ancaq prodüserlərin və Luisin məni istədikləri kimi daxil oldum. Luis xüsusi olaraq məni sadəcə gördüyüm işə əsasən istədi, amma dinlə, əla bir sualdır. Bəlkə məni işə götürən prodüserlərdən və Luisdən soruşa bilərsiniz.
Ancaq bir növ ailəmlə münasibətimiz, bağışlanma və empatiya mövzusunda duyğularımızı tutmağa çalışarkən bu işə başladım. Yəni eyni sualı verdim və mənə davamlı olaraq cavab verdilər - və bu mənim sitatım deyildi - 'Ang Lee iki gey kovboy haqqında bir film çəkə bilərsə, bunu edə bilərsən.' Buna görə götürdüm və dedim, 'bax, bu Meksikalı ailəsi haqqında çox universal bir film çəkəcəyəm'. Bu duyğuların bütün etnik qruplarla səsləşməsini istəyirəm və ümid edirəm ki, dünyanın hər bir insanı bununla əlaqələndirə bilər.
Bu filmin nə qədər hissəsi İspan dilindədir, çünki çox şey kimi görünürdü, bu da bir studiya filmi üçün nadirdir. Düşünürdüm ki, bu Xarici Dildə Oscar namizədliyini ala bilərmi? Dialoqun nə qədərinin İspan dilində olduğuna dair bir faiziniz və ya bir hissiniz var?
Ssenari üzərində çox iş gördük. Bir müddət ssenari üzərində çalışdıq və düşünürəm ki, bunun 30% -i mənim üçün həyəcan verici olan İspan dilindədir və bəli, çox nadirdir [studiya filmi üçün]. Otantik olmaq istəyirdik və bu iki dilli bir filmdir. Sadəcə. Və bayaq dediklərinizi çox sevirəm, çünki bu filmi xarici film kimi açmaqdan çox həyəcanlandım. San Migueldə başlayan və bir ata ilə oğlu arasında olan bu gözəl əlaqəni quran bütün filmlə hədəfim bu idi. Baxırdım Cənnət kinoteatrı və ürəyimi zəbt edən bütün bu filmlər və xarici filmlər, çünki məqsədim bu idi. Çünki bu film xarici film kimi açılacaq və belə də olacaq. Yəni super həyəcanlı idi.
Bir çox ispan dilini almışam. Düşünürəm ki, 6-cı sinifdə orta məktəb, orta məktəb və kollec vasitəsilə aldım, ona görə də dildə danışıram. Luis, xüsusən də komediya mövzusunda çox sürətli danışır. Düşünürəm ki, çox sürətli danışdığı üçün altyazıların sadəcə yanıb-söndüyünü hiss etdiniz, amma bu mənim üçün əla bir məşq idi. Çünki ssenari üzərində uzun müddət çalışsam da, sözləri içdən və çöldən bilsəm də, qazandığım enerjiyə yönəldirdim. Onların gözləri və üz ifadələri ilə yönləndirirdim və bu məndə lazım olduğunu bilirdim. Qulaq asın, o qədər sürətli danışanda əminəm ki, bir-iki kəlmə danışırlar, amma deyə bilməyəcəkdim. Sadəcə bilirdim ki, performans baxımından onların gözlərini seyr etmək mənim üçün çox maraqlı bir məşq olacaq. Nə hiss edirəm? Onların tərzlərinə və mimikalarına baxaraq, çünki əsl həqiqət budur. Gələcək bütün filmlərimdə bundan istifadə edəcəyimi düşünürəm və bir növ dialoqu lalların üstünə qoyuram və sadəcə onların gözlərinə baxıram.
Mənim üçün bu filmin hamısı anbarın qapısını açdıqları andan etibarən gəlir və o an mənə dəyməyibsə, filmin işləyib işləmədiyini bilmirəm ... amma oldu. Yəni merak edirəm, bu filmi hər şeyin bir ana aparması üçün necə tərtib etdiniz?
100.000 faiz. Jason Shuman bu ssenarini mənə göndərməyə davam edəndə, başqa bir filmdəydim və buna görə də cədvəlimə görə çox nəzakətlə keçirdim. Heç yaradıcı bir şey deyildi. Ancaq oxuduqdan sonra Jason Shuman-a dediklərim, 'hansı rejissoru alsanız, lənətə gəlin o anı doğru aldığınızdan əmin olun, çünki bütün film buna gedir. Buna görə baxın Cənnət kinoteatrı və bu böyük, emosional bağırsaq ucları olan bu filmlərə baxın, çünki rejissorunuz ehtiyac duyur dırnaq o. ' Və Jason Shumanın 'bunu mıxlaya bilən lanet adamsan!'
Beləliklə, hazırlıqdan əvvəl, hazırlıqdan əvvəl də puanları dinləyirdim. Thomas Newman-ı çox dinləyirdim və onun Joe Black ilə tanış olun hesab. Ssenaridən keçib otağımda yalnız o anı təsvir edərkən ağlayardım. Beləliklə, çəkilişdə bu günlərdə yaşadığım ən yaxşı çəkiliş günlərindən biri idi, çünki sadəcə əyani olaraq bu səhnəni saatlarla saatlarla hazırlamışdıq və qapalı bir set idi. Bununla demək istədiyim budur ki, Luis o anbarın qapısını açanda bu, həqiqətdir. Luis heç vaxt heç nə görmədi. Bu mürəkkəb təkanla üzünə doğru bir bom atdıq, buna görə hər şey dəqiq olmalı idi, amma hamının bildiyi çox incə bir an idi, 'tamam, bu qapını açanda budur. Bunu tutmalıyıq. '
Və Luis, Tanrım, o bir maşındır. Yəni dinlə, Luis sənə ilk deyən olacaq, bir film ulduzu olmaq istəmir və o da bir film ulduzu deyil. Teatr aktyorudur. Teatr təhsili almışdır və qayğısına qalanları onu həqiqətən yaradıcılıqla itələyən obrazlar almaqdır. Bu filmin probleminin bir Amerika filmində Amerikalı aparıcı olacağını düşünürdü, amma bu filmin onun üçün çətinliyini öz əşyalarına toxunacağını çox erkən anlamağa başladı. Beləliklə, gördüyünüz bir çox şey, xüsusən anbarın qapısını açdığı və bütün anlayışa sahib olduğu anda, bunun hərəkət etdiyini düşünmürəm. Düşünürəm ki, o, həqiqətən atası ilə münasibətlərini və ailəsi ilə keçdiyi şeyləri yönəldir. Ancaq bu barədə soruşduğunuz üçün təşəkkür edirəm, çünki o an mənim üçün hər şey idi. Və bəstəkarım ...
Yeri gəlmişkən, bəstəkarınız həqiqətən yaxşı bir iş gördü.
Bilirsən o bəstəkar kimdir?
Matt Seigel'in qardaşı? [Matt Seigel, Lukanın keçmiş istehsalçı ortağıdır]
Bəli! Bunu haradan bildin?
Jordan Seigel ... Bir tahmin etdim.
Vay, inanılmazdır. Bəli, bu Matt Seigelin kiçik qardaşıdır. Və beləcə təzyiq Jordan Seigel’i geyindiyim ... qulaq asın, Thomas Newman ilə bir film hazırladığınızda və əvvəllər heç film çəkməmiş, yeni gələn bir bəstəkarsınız və mən bunu istəyirəm deyə studiyada oturmuşam. duyğu, bu gücü istəyirəm ... Thomas Newman'ın Joe Black ilə görüşmək üçün əsas mövzusu ilə tanış olduğunuzu bilmirəm, amma yəqin ki, indiyədək ən gözəl hesablardan biridir.
Çox gülməli görün, çünki filminizi seyr edərkən telefonumdakı Shazam tətbiqini söndürdüm, çünki Flavio'nun oğluna 'həyatımın sevgisi' olduğunu söylədiyi bir səhnə var və musiqi mənə Shawshank Redemption-dan xalı xatırlatdı. əlbəttə ki, Thomas Newman tərəfindən bəstələnmişdi. Yəni Jordanın çox yaxşı iş gördüyünü deyərdim!
Maraqlıdır, çünki Curt Sobel adlı bir musiqi redaktoru ilə işləyirəm Joe Black ilə tanış olun , buna görə Thomas Newman ilə işlədi. Marty Brest, Curt Sobelin cazibədar olduğu üçün bu puanı almaq üçün Thomas Newman'a işgəncə verdi Joe Black ilə tanış olun ilə Sophie'nin seçimi Marty Brest otaqdan çıxdıqdan sonra mənə Thomas Newman-ın oraya girməsinin bu hekayəsini danışdı və Curt-a döndü və 'sən lanet! Mənə dünyanın ən çətin hesabını verdin! Sən nədirsən, dəli? ” Jordan Seigel də eyni təcrübəni yaşayırdı. Bənzəyirdim, 'bunu [mənə] verməlisən Joe Black ilə tanış olun hesab] 'dedi və mənə baxaraq' bu mənim qəhrəmanımdır 'dedi. Bu, John Williams-dan başqa ən böyük bəstəkardır və bu onun ən yaxşı puanıdır. Luke, bunu edə bilməyəcəyəm. ' Mən yalnız ona deyirdim ki, dostum, seçimimiz yoxdur. Məcburiyyətindəsiniz. ' Və həqiqətən gəldi.
Luke Greenfield vasitəsilə şəkil
Bir film rejissoru olaraq yetərincə kredit aldığınızı düşünmədiyiniz bir şey nədir?
İçimdəki qurban, 'allahım, hər şey!' Bilirsən, mən hazırda karyeramda Fəsil 2-ni vururam və düşünürəm ki, sən bunu bilirsən, amma heç vaxt komediya rejissoru olmaq istəmədim. Məni böyüdüblər Guguk yuvasının üstündən bir uçdu və Sərin Əl Luke və Francis Ford Coppola və Milos Forman, buna görə həmişə çəkmək istədiyim filmlər bu böyük, güclü, hərəkətli filmlər idi. Elə oldu ki, elədim Sağ çəngəl , çox cılız, komedik bir qısa film və məni studiya komediyalarına sövq etdi. Yəni həqiqətən etmək istədiyim və indi etdiyim şey, yavaş-yavaş uşaqlıqda olmaq istədiyim kinorejissor oluram, bu həyəcan verici konsepsiyalara sahib olan bu filmləri, eyni zamanda olduğumuz böyük emosional anları çəkirəm ' ya ağlayırsan, ya da köçürülür və ya canlanırıq. Buna görə səninlə dürüst olmaq üçün hələ addımımı vurduğumu düşünmürəm.
Və düşünürəm ki, 90-cı illərin sonlarından bəri nəhayət nəticə verməyə başlayan bu layihələr üzərində çalışdığımı və həqiqətən də hazırladığımı hər kəsdən yaxşı bilirsiniz. Xatırlayırsınız Taleyi və Tətil Klubu . Əslində nəhayət bütün bu layihələri həyata keçirirəm. Daha əvvəl dediklərinizə görə çox sevindim Yarım qardaşlar mənim üçün bir gediş olmaq, çünki demək olar ki, bunu bir növ körpü kimi düşünürəm. Həqiqətən mənəvi cəhətdən təsirli filmlər çəkmək, musiqini eşidəndə qolumuza qaz tökən filmlər və ya əyani görüntülər sizi hərəkətə gətirmək üçün həmişə azmışam. Nə üçün kredit ala bilməyəcəyimlə bağlı sualınıza çoxdan cavab vermişəm, heç düz komediya rejissoru olduğumu düşünməmişəm. Həmişə bir növ daha çox şey gətirməyə çalışdım.
Hətta filmlər Qız növbəti qapı Timothy Olyphant-ın Emile Hirsch-in bokunu döydüyü zaman kəsikləri görəndə studiyanın məndən canını qurtardığını xatırlayıram. Xatırlayıram ki, onlar mənə baxdılar və 'bu deyil Amerikan Piroqu ! ' Və mən belə idim, 'sənə heç vaxt söz vermədim Amerikan Piroqu , Sənə söz verdim Vəhşi bir şey və Vəhşi bir şey ton dəyişikliyi var. ' Maraqlıdır, amma sənayenin həqiqətən ton dəyişikliyində qaşqabaqlı olduğunu düşünürəm. Bir kinorejissor olaraq sizə hər zaman bir zolaq seçməyinizi söyləyirlər. Ya dramdır, ya da komediyadır. Ancaq ən çox sevdiyimiz, ən yaddaqalan filmlərin hər ikisində var. Bəzilərində 'bu nədir?' Bunu daha gözlənilməz və daha çox bir təcrübə halına gətirir.
Bir çox Açıq Rejissor Təyinatı ilə məşğul olan biri deyilsiniz, bəs niyə öz materialınızı yaratmağınız bu qədər vacibdir?
Bilmirəm, bu əzəmət xəyallarını alıram, adamım. Ən sevdiyim yazarlar Steve Zaillian və Charlie Kaufman və David O. Russell və P.T. Anderson, amma yalnız gedib hazırlaya bildiyim ssenariləri əldə etmək üçün heç vaxt qismət olmadığım və ya qismət olmadığım üçün. Bu doğru deyil, bir neçə dəfə baş verdi, amma sadəcə fərdi və ya həqiqətən sevdiyim şeylərə söyləmək istədiyim o qədər hekayəm olduğunu hiss edirəm. Yalnız bir film üçün ölməyə razı olsam və bir o qədər də ehtiraslı olsam ki, istəyə biləcəyim başqa bir şey yoxdursa, bu səbəbdən öz əsərlərimi çəkməməyim çətindir.
Ancaq bunu sizə deyim - tükənirəm. Tükənirəm Düşünürəm ki, növbəti üç filmdən sonra bir növ sıraya düzüldüm, 20 ildir çəkmək istədiyim bu nəhəng ehtiras layihələrindən çıxıram. Yəni yazmadığım və heç bir əlaqəsi olmayan bir ssenarinin yanıma gəlməsini çox istəyən və məni stuluma yıxıb oğlanlarımı çağırıb 'Mən var bu filmi etmək. ' Həmişə bunun üçün ölürəm və yenə də iki dəfə oldu. Ancaq qulaq asın, Spike Jonze və David O. Russell və David Fincher kimi qəhrəmanlarım, bu uşaqlar ən yaxşı materialı alırlar. Təəssüf ki, hələ o səviyyədə deyiləm.
Nəticədə bu Collider olduğundan və tamaşaçılarımız komik kitab filmlərini və bu cür şeyləri çox sevdiyindən, bu böyük büdcəli komik kitab və ya franchise filmlərindən bəzilərinin rejissorluğunda maraqlı bir şey varmı və xüsusən siz bir xarakter və ya franchise varsınız? həll etmək istərdim?
Bəli. Maraqlıdır, çünki hazırda bir filmim var Toxunulmazıq əslində böyük bir franchise filmidir. İllərdir üzərində çalışdığımız bir şey və bunu edən studiya buna böyük bir şey kimi baxır Tez və qəzəbli - növ franchise. Hal hazırda aktyorluq edirik və bu çox təhlükəli bir filmdir. Çox həyəcanlı olduğumuz bu ssenarini tamamladıq və erkən bir Danny Boyle filmi kimi bir hissə sahibik və çox böyük bir aksiyon-triller franşizası olmağı planlaşdırırıq. Buna görə bir franchise filminə qədər o arenaya addım atıram, amma sualınıza cavab vermək üçün bəli, bu nəhəng filmlərdən birini etmək üçün öldürərdim. Gülüncdür, bu nəhəng filmlərin bütün bu remiklərini çox sevirəm, papağımı üzüyə atmalıyam. Yenidən düzəltsələr Çənələr və ya Müharibə oyunları ... kim bilir? Demək istərdim, hər halda yenidən düzəldəcəklərsə, yaxşı adam, məni oraya burax! Ancaq komik kitab dünyasına gəldikdə, mən buna tam olaraq açıqam.
Fokus Xüsusiyyətləri vasitəsi ilə şəkil
Elədir Toxunulmazıq -ın yenidən işlənmiş versiyası Tətil Klubu yoxsa fərqli layihələrdir? Sadəcə dəqiqləşdirmək istədim.
Böyük sual. Tamamilə yenidən işləndiyindən tamamilə fərqli bir ssenaridir. Ortaq olan tək şey diplomatik toxunulmazlıqdır. Bircə onu deyə bilərəm ki, müxtəlif səfirliklərdə işləyən və dəhşətli iş görən, lakin onlara diplomatik toxunulmazlıq verilən 20 yaşındakı bu gənclər haqqında təhlükəli bir filmdir. Və film əyləncəli və heç bir şeyə görə həbs oluna bilmədikləri, qanundan üstün olduqları üçün oyun başlayır, buna görə də bu vəhşi həyatları yaşayırlar və olmaq istədikləri insanlara çevrilirlər, sonra film dəyişir. Və çox vəhşi bir insanla problem yaşadıqları və konsepsiyanın nəticələrinin gəldiyi çox təhlükəli bir əraziyə keçir. Bu çılğın, vəhşi həyatı yaşaya bilərsiniz, ancaq bunun nəticələri var və bu, çox şiddətli və çox şiddətli olur çiy və olduqca vəhşicəsinə və süper maraqlı bir tonla bu sağ qalma filminə çevrilir.
Sizcə kinoteatrlar üçün gələcək nə olacaq? Düşünürsən ki, bu, yalnız buradan başlayacaq və ya ixtisaslaşdığın kiçik büdcəli filmlər üçün yer tapacaq?
Mənim üçün ən kədərli, ən qorxunc şey, səninlə dürüst olmaq. 9 ya da 10 yaşında olduğumdan bəri filmlər çəkirəm və film çəkməyimin tək səbəbi - sözün əsl mənasında, yeganə səbəb - heç bir şeyin mənim üçün daha çox qane etməməsi, sonra ölü ortada oturmağımdır teatr tamaşaçıların yaşadıqlarını bir şey seyr etdiklərini yaşayır. Heç vaxt teatrın arxasında beysbol şapkası ilə əsl aşağı aktyorluq qabiliyyəti ilə oturan kinorejissorlardan biri olmamışam. Mən bunun ortasında olmağı sevirəm. Həqiqətən, film çəkməyimin tək səbəbi budur. Və bu, həqiqətən kədərli idi, çünki ömrümdə heç vaxt, heç vaxt teatrların ölümü ola biləcəyini təsəvvür etmirdim. Və açıq-aydın COVID kömək etmir və teatrlar mütləq geri dönəcəklər, amma indi baş verənlər həqiqətən qorxunc. Həqiqətən teatr xarakteri daşıyan filmlərin yalnız bir növ film olması həqiqətən qorxuncdur.
bir zamanlar Hollivudun son səhnəsində
Ən yaxşı teatr təcrübələrimə nəzər saldıqda Pulpa Fantastikası , o tamaşaçılar filmin necə büküldüyünə və necə döndüyünə görə dəli oldular. Və ya Həqiqi romantik , ya da hamı içəri ağlayır Xəyallar sahəsi , ya da dəli olmaq Cape Fear və ya Quzuların Sükutu . Bunlar Westwood-da Mann Village və Mann National-da görmək istədiyim filmlər, bu böyük teatrlar və sadəcə kədərlidir. Bu filmlərin çoxu bir tamaşaçı iştirakı üçündür. Tamaşaçıların qışqıraraq çılğınlaşmasından yaxşı bir şey yoxdur, düzdür? Kiçik bir uşaq kimi belə xatırlayıram Rocky III və Rocky IV bir teatrda yaşadığım ən yaddaqalan təcrübələrdi. Roki cənab T-yə qarşı çıxmaq məcburiyyətində qaldıqda və nəhayət onu döydüyündə insanlar teatrdakı oturacağımın arxasına vururdular. Daha sonra Rocky IV çıxdı və tamaşaçılar çox qışqırdığına görə musiqini belə eşitmirdin. Dünya Seriyasının 7-ci oyunundaymış kimi idim. Bu təcrübə keçərsə ... Yəni buna bənzər başqa bir şey yoxdur. Həqiqətən yoxdur.
Yeri gəlmişkən, komediyalara baxın! Var olub-olmadığını bilmirəm hər hansı komediyaların böyük ekranda görünməsi üçün gələcək və bu da o qədər dəhşətlidir. İlə teatrdakı təcrübənizi düşünün Məryəm haqqında bir şey var və ya W edding Crashers. Hamımızın histerik olaraq birlikdə gülməyindən daha əyləncəli bir şey yoxdur və birdən-birə sadəcə rəfiqənizin, arvadınızın və ya uşaqlarınızın yanında güldüyünüz zaman, demək olar ki, eyni deyil.
Saytımızı oxuyan bir çox gəncimiz var, ona görə də bunu soruşmaq istədim. Qısa filminiz, Sağ çəngəl , indi 20 yaşdan çoxdur və indiyə kimi gördüyüm ən yaxşı şortlardan biri olaraq qalır. Yaxşı bir qısa yazmağın hiyləsi nədir və pandemiya zamanı öz şortlarını etmək istəyən insanlara nə məsləhət verərdiniz?
Maraqlıdır, bəxtim gətirdi Sağ çəngəl , çünki 1999 və 2000-ci illərdə qısametrajlı filmlər bir şey idi. Sevgidəki George Lucas və rejissorları, hətta P.T. Anderson. Bu gün bir qısa filmin diqqət çəkmə qədər nə qədər təsirli olduğunu bilmirəm, amma məsləhətim mütləq olacaq, 'bir sıçrayış etməlisən. Partlamalıyıq. ' Dürüst olaq, əsas şeylərdən biri Sağ çəngəl yalnız çox diqqət çəkdi - və əlbətdə ki, bacardın yox etmək Sağ çəngəl bu gün və yalnız onu deyim ki, mən heç bir şəkildə o filmi dəstəkləmirəm, çünki bu gün üçün qətiliklə çox səhv bir filmdir - ancaq o film bir oğlanın barlarda subay qadınlara yaxınlaşmaq qorxusu və nə deyəcəyini və o zaman açıq şəkildə bu çox yersiz bir konsepsiya, yaxşı ki, danışmaq istədiyi qızla bir yumruq davasına girə bilərsə, buzu poza bilər və bəlkə də bir şansı olacaq. Beləliklə, bu barədə bir səs-küy yaratdı Sağ çəngəl . Sadəcə çox pis bir konsepsiyaya sahib idi.
Anamın ssenarisini oxuduğunu heç vaxt unutmayacağam Sağ çəngəl və məni o qədər dəqiq bir şəkildə çağıraraq 'Lukey, bu filmi çəkirsənsə, karyeran bitdi. Bunu edə bilməzsən. Sən xəstəsən? Başın xəstədir? ” Və o telefon danışığından o filmi çəkməli olduğumu bildim. Baxıram Sağ çəngəl Dialoq və şaka qədər düşündüyüm şeyi həqiqətən nümayiş etdirdiyim üçün, çünki bu, həqiqətən də xarakterli bir komediya növüdür. Ancaq insanların söylədiyi bu ünsür olmadan oğlanın bir qızla xəstə bir yumruq davasına girməsindən bəhs edən qısa filmi gördünmü? Bu, sıçrayışı necə etdi. George Lucas in Love , məzmunu nəzərə alınaraq bir səs-küy saldı.
Həqiqətən, beş il əvvəl gördüyüm ən yaxşı qısa bir qısa gördüm. Deyilir Keçmiş Avropalı bir kommersiya rejissoru Joschka Laukeninks tərəfindən hazırlanmışdır və insanın doğuşdan ölümünə qədər bütün həyatını göstərən bir filmdir. Bunu gündəmə gətirməyimin səbəbi, edamın bu qədər inanılmaz olması, danılmaz olmasıdır. İndi o filmin karyerası üçün nə etdiyini bilmirəm. Bilirəm ki, o, böyük bir ticarət adamıdır. Ancaq düşünürəm ki, məqsəd budur ki, sadəcə parlayan bir şey olmalıdır, nə olursa olsun insanlar onu izləməyə gedəcəklər.