Hər Quentin Tarantino Filmi Ən Pisdən Ən Yaxşıya qədərdir
- Kateqoriya: Siyahı
1992-ci ildə yenidən səhnəyə çıxdığından bəri Su anbarı itləri , Quentin Tarantino Amerikanın ən məşhur və parçalanan rejissorlarından biri olmuşdur. Qeyri-adi bir məlumat mənbəyindən götürülən Tarantino, bir çox ssenari müəllifindən səsi və üslubu ilə bir rejissora keçdi. Bəziləri yalnız Tarantinonun filmlərini şaka və şiddətdən başqa bir şey olaraq görməsə də, filmləri tez-tez müşahidə, nəticə, əxlaq və mədəniyyət mövzusunda daha çox düşüncədədir. Müharibə və köləlik dövründə gülə bilər, amma filmləri olduqca cani və bu xarakter nə qədər dəhşətli olsa da obrazlarına dərin bir sərmayə qoyur. Dörd əsrdən bəri onun və filmlərinin Amerika kinosunda canlı bir yer olaraq qalmasının bir səbəbi var.
Tarantinonun teatrda yayımlanan bütün xüsusiyyətlərini yenidən araşdırdım və sıraladım. Tarantino vəsiqə qazanır Bill öldürün bir film olaraq, “The Whole Bloody Affair” in geniş bir buraxılışına qədər, geniş yayımda və evdə əyləncədə təqdim edildiyi kimi onları seçirəm: iki ayrı şəkil kimi.
10) Nifrətli Səkkiz
Weinstein Şirkəti vasitəsi ilə görüntü
Filosof Tomas Hobbes “insanın, tənha, yoxsul, pis, qəddar və qısa ömrü” yazdı. Hobbes yəqin ki, bir fanatı olardı Mənfur səkkizli , Tarantinonun ən alçaq, çirkin, ən kinayəli filmi. Başlıq bizə bu insanları sevməyəcəyimizi bildirməyə imkan verir və filmlər personajların cəlbedici olduğu müddətdə kiminsə kök atmasına ehtiyac duymur. Tarantino, həqiqətən də fərqli dərəcədə dəhşətli olan xarizmatik personajlar arasında olduğumuz üçün özünü 'cəlbedici' ilə sınayır.
Qara ürək Nifrət səkkiz insanların bir-birini məhv edəcəyi və yalnız güvənin qarşılıqlı mənfəətdə olmasıdır. John Ruth (Russell) qədər çətin olan çəkiclərin açılışı yalnız başqasının şəxsi maraqlarının öz maraqları ilə üst-üstə düşməməsinə əsaslanan qərarlar verir. Şəfqət, şəfqət və inam yoxdur - yalnız Tarantinonun qəribə bir səbəbə görə 70 mm ilə təsvir etməyi seçdiyi kiçik, kiçik bir dünya yaradan şəxsi maraqlar. Həm əyani, həm də povest baxımından epik əhatəsi, orta səviyyəli kiçik hekayə Tarantino uydurmalarına qarşı işləyir və yumruq bir trillerin nə olduğunu qarışıq bir sloga çevirir.
Nə qədər incidir? Nifrət səkkiz mövzularının ağrılı bir şəkildə aktual olması və Tarantino'nun tədqiq etdiyi cazibədar irqi güc dinamikasının davamı kimi hiss etməsidir. Django Unchained . Ancaq filmdəki tələlər yazıçı-rejissoru həddən artıq tutmaq kimi hiss olunur ki, təkrar baxışlarda Nifrət səkkiz bütün gərginliyini itirir. Bəli, Ruth’un Minnie’s Haberdashery’də özünü hər kəsə tanıtması mantiqidir, lakin bu, həmişəlik tələb edir və bu cür yavaş templər ləng bir hekayəni letargik bir əhvalata çevirir. Bəyənmirəm Nifrət səkkiz , amma təkrar Taratino filmini yenidən görmək istəmədiyim filmdir.
9) Ölüm sübutu
Miramax vasitəsilə şəkil
Həqiqətən sevdiyim bəzi şeylər var Ölüm sübutu , Tarantino'nun 2007-ci ilin ikili xüsusiyyətinin yarısı Grindhouse ilə etdi Robert Rodriguez . Həqiqətən şok edici bir ölüm səhnəsi ilə köpüklənmiş iki yarısı arasındakı yırtıcı-yırtıcı münasibətini necə tərs çevirdiyini sevirəm. Tarantino, ilk üç ayı bu qadın üçlüyünə və səyahətlərinə və fərdi olaraq sərmayə qoymağınıza sərf edir. Onların möhtəşəm insanlar olduğunu düşünmürsən, ancaq onları öz səyahətləri və xəyalları ilə insanlar kimi satın alırsan. Və sonra kaskadyor Mike gəlir ( Kurt Russell ) Cazibədar, güclü və təhlükəli - hekayəmizin rəhbərləri olduğunu düşündüyümüz insanları öldürmək. Daha sonra heç tanış olmadığımız dörd qadına keçirik, amma bu dəfə Tarantino onu tərs çevirdi ki, kaskadyor Mike onları öldürməkdən yaxa qurtarmamaq üçün olduğu kimi olan qorxaq üçün üzə çıxsın.
Karib dənizinin ən yaxşı quldurları
Mənim əsas problemim Ölüm sübutu bir hissəsi olmaqla qarışıq hiss edir Grindhouse . Filmin ilk yarısı Tarantino hələ də oyun qaydaları ilə zədələnmiş film, qəfil montaj, 'itkin' makara və s. İlə oynayırmış kimi görünür. Ancaq filmin ikinci yarısına çatanda baş işarələri ümumiyyətlə yoxdur. İndi Tarantino düz oynayır və bəlkə də buna görə tipik qrindhouse filmini tərs çevirdi və ya bəlkə də bu hekayəni izah etməkdə daha çox maraqlı olduğu üçün saxta film ziyanının yayındırılmasından imtina etdi, amma hər iki halda da, təməl element nə idi hekayənin özü kimi yenidən başlamaq üçün başlanğıc atılır. Hekayə baxımından işləyir, lakin tonal olaraq ümumi “grindhouse” elementi ilə uyğunsuzluq hiss edir.
Yolda, qadın gücləndirmə mesajının Abernathy tərəfindən necə sarsıldığı kimi bəzi kələ-kötür elementlər var ( Rosario Dawson ) və Lee'yi tərk edən dostlar ( Mary Elizabeth Winstead ) ürpertici Jasper ilə arxada ( Jonathan Loughran ) və ya Tarantinonun dəhşətli qəzadan ayaqları ilə görmə vəsvəsəsi ilə boşanmağın, kəsilmiş bir ayaqla başa çatmaqdan necə çətin olduğunu düşünürəm. Və sonra şeyin bütün etiraf keyfiyyəti var. Bir avtomobil dublyajı var idi Bill öldürün pis getdi, ağır yaralandı Uma Thurman və sonra Tarantino dublunu ikiqat istifadə etdi, Zoe Bell , içərisində təhlükəli bir avtomobil stuntu olan epik bir dəst parçasında Ölüm sübutu . Tarantinonun on ildən sonra mətbuatda etiraf etmədiklərini film vasitəsilə etiraf etdiyi kimi həm etiraflı, həm də sublimasiya olunmuşdur.
100 -dən neçə mövsüm var
8) Bill Cildini öldürün. 1
Miramax vasitəsilə şəkil
Alt mətnin işığı olan düz bir hərəkətli film olaraq, Bill Cildini öldürün. 1 çox əyləncəlidir. Bu, çox cizgi filmi və Yapon aksiyon filmlərinə bir sevgi məktubu. Aksiyon xoreoqrafiyası müddətində seyr etmək göz qamaşdırıcıdır, Tarantinonun bütün filmoqrafiyasında ən yaxşı iynə damlalarına sahibdir və damarlarından soyuqqanlı intiqam almasına baxmayaraq bir sevinc var. Həm də Uma Thurmanın (və onun dublyoru Zoe Bell) 21-ci əsrin ən yaxşı aksiya ulduzlarından biri olduğunu sübut edir, başqa heç bir rejissor bunu anlaya bilməsə də.
Problem Cild 1 bütün emosional ağırlıq və borcun içində olmasıdır Cild 2 , deməli həqiqətən birinci cilddə İntiqam Sevinci var. Gəlinin araşdırması nadir hallarda sorğu-sual olunur, bu səbəbdən biz yalnız bu qətl sevinci sürətindəyik. Ədalətli olmaq üçün, Tarantino, Vernitanın qızı anasının ölümünə şahid olan O-Ren'ə qədər olan qisas boşluğuna dair göstərişlər verir, intiqam səyahəti onu Tokionun cinayət dünyasının zirvəsinə aparan yoldan yalnız kəsilməlidir. öz qisas yolundakı kimsə. Ancaq bunlar Gəlinin səfəri ilə gələn həqiqi hesablaşmadan daha çox blipsdir.
Bu barədə ən çətin şey budur Bill öldürün filmlər bəzi cəhətdən kəskin şəkildə fərqlənməsidir. Üslub və ton baxımından hər ikisini qarışdıran yoxdur, ancaq anlatı baxımından ehtiyacınız var Cild 2 ödəmək Cild 1 çünki öz-özünə, Cild 1 Tarantino'nun 'tam' filmlərində gördüyünüz emosional sərtlik olmadan çox sevindirici bir şiddətdir. Thurman bu cazibələri gətirmək üçün əlindən gələni edir və itirdiyi hamiləliyə çatdığı mənzərə dağıdıcıdır. Ancaq bütün bunlar Gogo Yubari arasında bir növ itirilir ( Chiaki Kuriyama ) Mavi Yarpaqların Evinə səpələnən bir qatil topu və galon qan ətrafına atmaq.
7) Bill Cildini öldürün. 2
Miramax vasitəsilə şəkil
Hələ də bir neçə hərəkət atışına sahib olsa da, yenə də nə qədər fərqli olduğuna təəccüblənirəm Cild 2 dan Cild 1 . Halbuki Cild 1 hərəkətə sərt şəkildə sürür, Cild 2 əsasən danışıq xarakteri daşıyır. Ancaq filmin tam formasını da görə bilərsiniz və Tarantinonun cəhdləri bir qədər təcrübəlidir. Beatrix heç vaxt intiqam almaqdan başqa bir şey etmədən Beatrix Kiddonun hekayəsini izah etməyə çalışır. Bunun əvəzinə biraz şifrə olaraq qalır və məğlub etdiyi insanlar bizə onun haqqında danışır. Vernitanı öldürmək ( Vivica A. Fox ) bizə deyir ki, Beatrix ailəsi ilə maraqlanmır, çünki həyat (zahirən) ondan qoparıldı. O-ren's ( Lucy Liu ) arxa plan, yəqin ki, Beatrix’ə bənzəyir və Beatrix-in yeraltı kralı olmaq istəsə nəyə qadir olacağını göstərir.
Ancaq çatdıqda Cild 2 , işlər introspektiv almağa başlayır. Film Budd və Bill (cütlük qardaş olan) ilə Elle və Beatrix arasındakı münasibətlə güzgülərə çox meyl etməyə başlayır. Budd bir növ acınacaqlı bir məxluqdur. Tənbəl, laqeyd və eqoistdir və bəlkə də Beatrixin son aktda bir araya gəlməzdən əvvəl Bill haqqında düşündüyü mövzusunda yaxşı bir fikir sahibidir. Bu vaxt Elle, Beatrixin bütün qəzəbidir və axtarışını bitirmədən əvvəl özünün bu hissəsini - qışqırmaq, söymək və kor etmək - tərk etməlidir.
Tarantinonun açıq-aşkar sevdiyi döyüş sənətləri filmlərinə geri dönməyiniz üçün hələ də düşərgə toxunuşları var, amma bunu qiymətləndirirəm Cild 2 həqiqətən Bill və Beatrix arasındakı münasibətlərə necə köklü şəkildə qırıldığını göstərmək üçün cəhd edir, lakin bu iki şəxs arasında ola biləcəyi qədər bükülmüş sevgi qalır. Hələ də düşünürəm ki, film janr təsirlərinin öhdəsindən daha da gələ bilər və bəzən intiqam filmini bəyənməklə dekonstruksiya etmək arasında qalır, amma heç olmasa Cild 2 çeynəmək üçün bir neçə xarakterli alt mətnə malikdir və səpələnmədən daha çox şey təklif edir.
6) Birdəfəlik ... Hollywood
Sony Pictures vasitəsilə görüntü
Bu, Tarantinonun bir hangout filmi çəkməyə gəldiyi ən yaxın adamdır. Digər filmlərindən fərqli olaraq burada heç kim bir yerə çatmağa tələsmir. Bütün dramatik gərginlik, hekayənin kənarında gizlənən Manson Ailəsindən gəlir, lakin hekayənin mərkəzində həqiqətən 1969-cu ildə Los Ancelesdə yol tapmağa çalışan üç nəfər dayanır. Rick Dalton var ( Leonardo Dikaprio ) bacardığı hissələri tapmaq üçün mübarizə aparan yuyulmuş bir TV aktyoru; Cliff kabinəsi ( Brad Pitt ), Öz səbəbləri ilə sənayedən kənarlaşdırılan Rick’in xoş əhval-ruhiyyəsi; və Sharon Tate ( Margot Robbie ), Hollywoodun gələcəyini təmsil edən və tarixin izah etdiyi kimi, üç dostu və bətnindəki körpəsi ilə birlikdə Manson Ailəsi tərəfindən öldürüldüyü üçün əsla reallaşmayan bir gələcəyin.
Tarantino üçün Bir dəfə ... Hollivudda bu cür son bir tələfatı təmsil edir və bu gün sənayenin 1969-cu ildə keçid dövründə baş verən təlatümlərə baxdığını açıqca göstərir. Rick və Cliff-a olan qohumluğunu hiss edə bilərsən və Sharon-a qarşı heç bir düşmənçilik olmasa da, onu da məsafədə saxlayır. . Yüksələn bir ulduz və xoş bir insan olmaqdan başqa kim olduğunu və ya istədiyini əsla öyrənmirik, buna görə də sədaqətimiz dünyanın yanlarından keçdiyini görən və saxlamağın bir yolunu tapmaq istəyən köhnə zamanlılar Rick və Cliff ilədir. sevdiklərini etmək. Və film, yalnız bir sürət ala bilməyəcək, amma yenə də xoş və ləzzətli bir şəkildə ətrafdakıları bir-birinə qarışdırır.
Ancaq yenə də hər şeyin Sharon Tate var və mən bu filmə qapıldığım yerdə. Bəlkə də təkrar baxışlarda daha yaxşı işləyəcək, amma hələlik bitən yerimdə qalır. Aydındır ki, Tarantino xoşagələn Hollivudu ilə çirkin reallığı necə həll edəcəyini bilmir, ona görə də üstünlüklərinə sahib olan, eyni zamanda günahkar bir hiss ilə gələn nağılı seçir. Bir dəfə ... Hollivudda hər zaman sizdən Tarantino'nun idinə qaçmağınızı xahiş edir, lakin film yekun kreditə çatdıqda, qarşılama vaxtınızı keçdiyinizi hiss edirsiniz.
5) Django Unchained
Weinstein Şirkəti vasitəsi ilə görüntü
Django Unchained Tarantinonun uzun müddətdir redaktoru olmadan çəkilən ilk filmidir Sally Menke , kədərlə 2010-cu ildə vəfat edən. Onun yoxluğunu hiss edə bilərsiniz Zəncirsiz yalnız Tarantinonun digər filmləri qədər sıx deyil. İki saat qırx beş dəqiqədə bu, Tarantinonun bu günə qədər çəkdiyi ən uzun filmdi və açıq şəkildə kəsilməyə layiq bir səhnə olmadığı halda (bəziləri torba səhnəsi olduğunu mübahisə edərdi, amma şənliyi və onunla necə əlaqəli olduğunu darıxardım. filmin daha böyük mövzuları), səhnələrin uzunluğunu və hər çəkilişini filmin aktuallığını itirməyə başladığı yerə həqiqətən zövq verən bir filmdir.
Şükür, Django Tarantino'nun qərb spagetti tələləri ilə irqi güc dinamiklərini təyin etdiyi üçün ən güclü tematik əsərlərindən bəzilərinə sahibdir. Film, 'mədəni' olmağın mənasını heyran edir, şübhəsiz ki, ictimai normaları daima sındırır. Qəhrəman Dr. King Schultz (Vals) belə barbarca bir qətl praktikasına əl atır, lakin bu qətl dövlət tərəfindən sanksiya olunduğundan, o, bunu etməkdə nəinki sərbəstdir, həm də gözəl maaş alır. Film köləliyin pis olduğu açıq şəkildə işləyir, ancaq bundan kimin faydalandığını araşdırmaq və Calvin Candie ( Leonardo Dikaprio ) yuxarıda, ancaq vəkilindən hər kəs ( Dennis Christopher ) alçaq it işləyənə ( David Steen ) bu zalım irqi kastın mövcud olması üçün lazımdır.
Django ( Jamie Foxx ) inqilabi bir xarakter daşıyır, çünki köləlikdən azad olmuş və arvadı Broomhilda'yı xilas etmək məqsədini həyata keçirmək üçün alətlər verdiyi bu sərhədlərdən kənarda var ( Kerry Washington ). Qalan obrazlar Amerika cəmiyyətinin çılpaqlığına qapılırsa da, Django bütün standartlara görə müstəsna bir mifik şəxsiyyətə çevrilir və kim bilir ki, bu cür korlanmış cəmiyyətlə mübarizə aparmağın yeganə yolu hamısını yandırmaqdır.
4) Su Anbarı İtləri
Miramax vasitəsilə şəkil
Əksər rejissorlar qədər yaxşı bir film çəkməyə qərar verərdilər Su anbarı itləri bütün filmoqrafiyalarında bu ilk xüsusiyyətlərinin olmasına imkan verin. Tarantino üçün ən yaxşısı deyil, amma daha inamlı və etibarlı bir giriş istəyə bilməzdiniz. Tarantinonun tanınacağı bütün əlamətlərə sahibdir, ancaq güc dinamiklərini, kişiliyi və özünü məhv etməyi diqqət mərkəzində saxladığı zaman Tarantinonun qayıdacağı mövzulara toxunur.
neçə mövsüm taxt oyunu
Əlbəttə ki, bunlar əvvəlcə sizə sıçramayan elementlərdir. Gördüyünüz şey, sərin kostyum geyinmiş sərin uşaqlar, dostlarımızla görüşməyimizi diləyirik. Tarantinonun “Bir bakirə kimi” nin həqiqətən nədən bəhs etdiyinə dair bir az çox kompensasiya var (çox şükür ki, sürətlə irəlilədiyi bir meyl), amma film çox gözəl işləyir, çünki oğru qrupunu sərinliyin timsalı kimi tutmaqdansa, onları yıxmaq haqqında bir film çəkdi. Filmin uşaqların güldükləri, yerindən tərpəndikləri, 'Məni yuxuda çəksən daha yaxşı oyanıb üzr istəməyin' kimi sətir atması ilə açılması səhv deyil və növbəti səhnədə onlardan birinin ağrıdan və qanamadan fəryad etməsi ölümə
Nə Su anbarı itləri edir və həm Tarantinonun pərəstişkarlarının, həm də alçaldıcılarının darıxdığı şey söyüş, cəld dialoq, dəhşətli iynə damcıları və əla performansların altında Tarantinonun bu tip obrazlara heyran qalmamasıdır. Onları ən yaxşı halda faciəli, ən pis halda qrotesk kimi görür. Cənab Ağ arasındakı xətt ( Harvey Keitel ) polislərin 'həqiqi insanlar' olduğunu düşünməyən və cənab Blonde ( Michael Madsen ) əylənmək üçün bir polisə işgəncə verməyə hazır olan, hamısı o qədər də fərqli deyil. Bunlar bir dəstə qatil və fırıldaqçıdır, əksinə etiraz edə bilərsiniz - “Mən bir mütəxəssisəm!” Komik etirazları cənab Pinkdən ( Steve Buscemi ) bu mənasızlığı göstərmək - sonunda hamısı ölü və ya əsir. Freddy Newandyke-dən sitat gətirmək üçün ( Tim Roth ), “Bilmirlər. Bok bilmirlər ... Hər lənətə gəlmiş sözə inandıqları üçün ‘super olduğun üçün.’
3) Pulpa Fantastikası
Miramax vasitəsilə şəkil
Tarantinonu məşhur hala gətirən film hələ də əlamətdar bir yerdir və bu da səbəbsiz deyil. Bir çox cəhətdən, Tarantinonun göstərdiyi istedadı zəriflədiyini və genişləndirdiyini hiss edir Su anbarı itləri . Hələ də ağ-qara kostyumda cinayətkarlar var və onlar hələ də cinayət etmək yolunda bok atırlar, amma Jules üçün daha dərin və nüans var ( Samuel L. Jackson ona bir Oscar qazandırmalı olan rolda, o ilin Ən Yaxşı Köməkçi Aktyoru olan Martin Landau) və Vincent'e hörmətsizlik etmədən John Travolta ) Tarantino'nun ilk xüsusiyyətindəki fırıldaqçılardan daha çox.
İkinci bir xüsusiyyət də cəsarətli və inamlı olmamalıdır Pulpa Fantastikası , lakin Tarantino nə etmək istədiyini dəqiq bilir və üslubunu itələyən heç bir şərt yoxdur. Davamlı olaraq tamaşaçılara əyri kürələr atan bir filmdir, amma bu bir növ məqamdır. Bu filmdəki hər bir böyük qəhrəman şeyləri tamamilə düşündüklərini düşünür və oyunun necə oynandığını bilir. Həyat tərzlərinə və etdiklərinə tamamilə arxayın olduqdan sonra Tarantino hər şeyi qarışdırmaq və bu personajların həqiqətən nəyə aid olduğunu görmək üçün gəlir.
Bu səbəbdən filmin sonu bütün zamanların ən sevdiyim səhnələrimdən biridir. Nəhayət, obrazlarını araşdıran və hər şeyin başa düşülmədiyini və yeni bir yol tapmalı olduğunu başa düşən personajlardan biri Jules var. Filmi elə yüksək bir notla bitirir ki, mənə 'The Golden Watch' un zəif tərəflərini unutdurmağa imkan verir. Christopher Walken Monoloq, amma heç Butch ilə gəmiyə minə bilmərəm ( Bruce Willis ), səyahətləri həmişə eqoist olaraq çıxır və sonra Marcellus'u xilas etdikdə bəzi icky irqi güc dinamiklərini daşıyır ( Ving Rhames ). Bu, ümumiyyətlə dəqiq ayaqda olan bir filmdə nəzərə çarpan bir büdrəmədir.
2) İnqilabçı Basterds
Weinstein Şirkəti vasitəsi ilə görüntü
Tarantinonun tarixini yenidən yazan ilk filmi, Məzlum Basterds səsini və tərzini qoruyarkən rejissordan əlamətdar bir yetkinlik göstərir. Çox daha nəzarətli və uzun söhbətlərdə ləzzət almağa hazır olan bir filmdir. Nəticədə filmlər haqqında bir film çəkmək üçün müşahidə edilən və müşahidə edilməyən (hər kəs bu filmdə başqaları üçün bir şou göstərir) anlayışlarından istifadə edir. Yenə də bu, İkinci Dünya Müharibəsi şəraitində heç vaxt süvari hiss etmir. Tarantino müharibənin və xüsusilə Holokostun nə qədər dəhşətli və çirkin olacağını bilir, ancaq bunları birbaşa göstərmək əvəzinə performansla məhv edilə biləcək güc dinamikasına dalmağı seçir.
Nə edir Mənasız o qədər də cəlbedicidir ki, Tarantinonun güclü tərəfində oynayırsan, amma oyununu növbəti səviyyəyə çıxarırsan. Hans Landa arasında açılış söhbəti ( Kristof Vals ) və südçü ( Denis Menochet ) o qədər gərgindir ki, bitənə qədər nəfəs almağı unutursan. Sonra Tarantino Basterds və biri ilə gözəl bir möhlət təmin edir Brad Pitt Leytenant Aldo Raine kimi ən yaxşı çıxışları. Fəqət filmi davamlı olaraq öz-özünə qatıb izləməyin və təsvirlərin necə edildiyini (qırğın buraxan basterdlər) və məhv edildiyini (səhv üç barmağınızı qaldırmaq üçün sadə hərəkət) görmək maraqlıdır.
Yenə də filmin ürəyi Şoşanna ( Melanie Laurent ), müharibədə qalib gəlməyən (zarafat, basterlərin işinin sözün həqiqi və məcazi həddən artıq olması olduğu) qəbilədən keçən bir Yəhudi qadın, həm də kinonun davamlı gücünü göstərir. Öləndən sonra da, kabus kimi üzü qurbanlarına gülür, diri-diri yanarkən onlara “Yəhudi intiqamının üzünü” göstərir. Tarantino üçün düşmənlərini məğlub etmək üçün kinodan istifadə etmək və bu mirasa davam gətirməkdən daha güclü bir simvol yoxdur.
1) Jackie Brown
Miramax vasitəsilə şəkil
gələcəyə qayıt 4 buraxılış tarixi 2019
Tarantinonu pisləyənlər onun ən yaxşı filminin uyğunlaşma olduğunu söylədiyini deyəcəklər, amma mən buna qarşı çıxardım Jackie Brown rejissordan olduqca cəsarətli olduğunu göstərir. Bəli, bu əsaslıdır Elmore Leonard Romanı Rum Punch , amma rejissoru rahatlıq zonasından sıxışdırarkən yenə də şübhəsiz bir Tarantino filmidir. Əminəm ki, böyük uğurdan sonra daha çox-eyni şey üçün bir cazibə var idi Pulpa Fantastikası Tarantino, ilk iki xüsusiyyətində araşdırdığı mövzuları hələ qoruyarkən kəskin şəkildə fərqli bir istiqamətə getdi.
Dərhal nəzərə çarpan şey Jackie Brown Tarantino bütün üslubunu necə yenidən düzəldir, çünki sərin insanları götürüb onları yıxmaq əvəzinə, onun qəhrəmanı bütün filmdəki ən yaxşı insan olduğunu göstərəcək bir azyaşlıdır. Bu o deməkdir ki, Cekini göstərən balanslaşdırma hərəkəti olmalıdır ( Pam Grier inanılmaz bir performans vermək) əzilmiş və əzilmiş kimi, həm də kifayət qədər mürəkkəb bir başlığı çıxara biləcəyinə kifayət qədər inamlıdır. Filmin başlanğıc kreditləri çox şey danışır, Jackie'nin həyat hekayəsini, səni gəzdirdiyi müddətdə tək bir dialoq xətti olmadan izah edir, daha sonra taxılın (Jackie'nin bir istiqamətə getməsi və digər əlavələrin başqa bir tərəfə keçməsi ilə parlaq bir vuruş) əvvəl darvazasını düzəltməyə tələsir, bu günləri davam etdirmək üçün mübarizə apardığını göstərir. Bu cür ustalıqlı rəhbərlik hər zaman daşıyır Jackie Brown .
Ancaq nə edir Jackie Brown çox xüsusi bir romantizmdir. Əlbəttə, səndə hələ bir az şiddət var və Ordell ( Samuel L. Jackson ) n sözünü atmaq, amma filmin mərkəzində Jackie ilə Max Cherry ( Robert Forster ). Bu vaxta qədər Tarantino diqqətinizi cəlb edən qəhrəmanlar yazmışdı, lakin onlar həqiqətən kök sala biləcəyiniz insanlar deyildi. Jackie və Max arasındakı münasibət sizi alqışlamağa vadar edir və fərqli şeylər istədiklərini bilən və digərlərindən istəyə bilməyəcəklərini bilən iki nəfər olduğunuz üçün sonluğu ürəkaçan edən bir şeydir. istədiklərindən imtina et. Gözəldir.