1970-ci illərin 21 Ən Yaxşı Dəhşət Filmi: Qorxunun Ən Yaxşı Onilliyindən Birinə Baxmaq

Gəlin 70-ci illərin dəhşət kinoteatrı olan sərvətlərin utancına baxaq.

1970-ci illər, şübhəsiz ki, qorxu kinosu üçün ən məhsuldar və davamlı əla onillikdir. Əlbətdə ki, bu mübahisə bütövlükdə kinematoqrafiya üçün bu müddətin uzadılması ola bilər və bəlkə də buna görə 70-ci illər janrın ən böyük müəlliflərinin, davamlı franşiziyaların və kursu dəyişdirən və müəyyənləşdirən təkli creeptastic yaradıcılığının zəminini yaratdı. dəhşət filmlərindən bu günə qədər qaldıqları bir parçaya. Fəqət sinemada inqilab dövrü idisə, eyni zamanda mədəni çevriliş dövrü idi.

Amerikadakı zehniyyətin 60-cı illərin azad sevgi nikbinliyindən əhəmiyyətli dərəcədə qaraldığı bir dövr idi. Yerində sərt bir reallıq hissi yarandı. Vyetnam müharibəsinin dəhşətləri istər xidmətdə olan milyonlarla kişi və qadının evlərində, istərsə də müharibənin dəhşətli görüntülərinin daim efirlərdə yayımlandığı geniş miqyasda milli atmosferə sızmışdı. Vətəndaş Hüquqları hərəkatının vaxtı keçmiş sosial inqilabına cavab olaraq irqi gərginlik zirvədə idi. Nixon, Watergate, artan cinayət nisbətləri ... Amerikalı kino izləyənlər gündəlik həyatda terror və çəkişmə ilə qarşı-qarşıya qaldılar və nəticədə artık gotik görüntülər, klassik canavarlar və ya zədələnmiş və dəli şəxsiyyətlərin portretləri ilə terrora köçürülmədilər. Eyni zamanda, Amerika senzuraları şiddətli görüntülərin qapılarını açdı və nəticədə ortaya çıxan bir realizm estetiği və sümüyə qədər kəsilən qanlı, daxili zülm oldu.

İnternetdən əvvəl sevdiyim bütün oğlanlara pulsuz baxın

Ancaq Amerika dəhşət lüğətlərini sınaqdan keçirən və genişləndirən tək millət deyildi. Xaricdə, Avropa da janr çıxışı ilə yeni kinematik zirvələrə imza atırdı. Bəlkə də ən məşhuru, İtaliyanın Giallo hərəkatının qorxunc həyəcanları və sıx dolu sirləri yüksəklikdə idi. İngiltərədə Hammer, studiyanın kütləvi istehsalının son on ilində davamlı bir dəhşətli onurğa dalğaları axını davam etdirməyə davam etdi, daha kiçik, daha ezoterik gediş haqqı da tamaşaçılara yol tapdı. İspaniyada da on ilin ilk yarısında faşist diktatorun hakimiyyəti altında olmasına baxmayaraq müstəsna bir dəhşət hərəkatı var idi.

Əsasən, 1970-ci illərdə üz tutduğunuz hər yerdə əfsanəvi rejissorların dünyaya gəlməsi, kinematik hərəkətlər və birinci dərəcəli dəhşət filmləri bir nəsil kinorejissor olaraq janrın sərhədlərini möhkəmləndirən və irəli sürən kimi çox olacaqdır. Bu kinorejissorlar alt növ alleqoriyanın sonsuz permutasiyalarını araşdıraraq, özünü araşdırma, sosial şərhlər və ölüm və insan vəziyyəti ilə bağlı köhnə düşüncələr üçün sonsuz fürsətlərdən maksimum dərəcədə istifadə etdilər. Və hamısını qan, kir və daxili orqanlarla örtdülər.

Aşağıdakı parlaq on ildən mütləq ən yaxşılardan 21-nə baxın və əlavə siyahılar üçün 80-ci illərin ən yaxşı qorxu filmləri90-cı illərin .

Texas Chainsaw Katliamı (1974)

Tobe Hooper İkinci kurs bədii filmi, insan ölümünün parlaq bir şəkildə açıq şəkildə düzəldilməsidir, bizi çürüyən bir cəsəddən başqa bir şey olmağı dayandırdığımız andan etibarən hamımızın ət və sümük yarışı olduğumuz gerçəkliyi ilə qarşı-qarşıya qoymağa məcbur edir. Bu vəhşidir və təməldir və bu amansız səmərəlilik onu bu günə qədər belə yorucu, tərbiyəsiz bir saat halına gətirən şeydir. Üstəlik, Texas Chainsaw Qırğını ölümün rəğbətinin olmadığına, kim olduğunuza əhəmiyyət verməyəcəyinizə, gerçək olduğuna inanırsınız - möhkəm, güclü, cavan və gözəl, xoş xasiyyətli, mehriban, zəif, həlim, bacarıqlı və ya əlil - ölüm hamımız üçün gəlir.

Quraşdırma sadədir və hamısı başlıqdadır, bir qrup yaxşı uşaq Texasda bir-bir qırıldıqları, bəzən də mişar testeresi ilə döndərirlər. Arxa ağac dəhşətində bir növü təyin edən bir girişdir, balyozları və ət qarmaqlarını və əlbətdə ki, dəhşətli şiddət və azğınlığın həyata keçiricisi kimi mişarları çağıran qəssablığın amansız bir hücumu. Həqiqətən 'zövq almaq' üçün demək olar ki, çox çirkin və çox təsirli, bəşəriyyətin özünəməxsus fani qorxularının əsasını qoyduğu ən pis ssenariyə baxmağa bənzəyir, ancaq bu kimi qorxu yaradan dəhşət janrının danılmaz bir uğurudur. effektivlik və aqressivlik, təsirsiz bir effektivliyə sahibdir.

İndi Baxma (1973)

Nicolas Roeg 's İndi Baxma indiyə qədər çəkilməyə sadiq qalan ən emosional cəhətdən dağıdıcı, qorxunc və həssas dəhşət filmlərindən biridir və dəhşətin əldə edə biləcəyi dərəcədə şıkdır. Ədəbi nəslinə əsaslanan kədər, itki və ölüm haqqında bir düşüncə Daphne Du Maurier , İndi Baxma lal olan istedadlarını birləşdirir Donald SutherlandJulie Christie gənc qızlarının faciəvi ölümündən sonra yaxşılaşma ümidi ilə Venesiyaya köçən evli bir cütlük nağılında. Ancaq gəldikdən sonra, görünə bilmədikləri bir başqa faciəvi itki barədə xəbərdarlıq edən yaşlı bir ekstrasenslə qarşılaşırlar.

Kədərin həyatla əlaqəli hər şeyi vurğulayan bir xüsusiyyəti var; hər nəfəs, hər döyüntü, hətta sükunət bir şəkildə yenidən işıqlandırılmış və əzab odlarında yenidən atıldığı görünən bir dünyada güclənir. İndi Baxma bu çıxılmaz təcili ələ alaraq inanılmaz dərəcədə nadir bir bacarıq çəkir. Daha sonra film, fövqəltəbii tərəfə qarşı əzabverici bir liltdə əvvəlcədən təyin olunmuş paralellik və şübhəni oyatmaq üçün bu günü, gələcəyi və keçmişi qarışdırdıqca ortaya çıxan, demək olar ki, şüursuz bir qorxu ilə sizə əzab vermək üçün istifadə edir. Roeg, izləyicini günahkarlıq və ümidsizlik dərinliklərinə sürükləmək üçün vizual metaforalar və yaxınlaşan əzabın incə göstərişlərindən istifadə edir, qəti daxili dramaturgiya ilə fövqəltəbii qorxular arasında ehtimal olunmayan, lakin qüsursuz bir nigah çıxardır və nəticədə parçaları cana doymuş bir görüntü meydana gətirənə qədər bir araya gətirir. , ürəkaçan dəhşət.

Əcnəbi (1979)

Ridley Scott Kosmosda cinsi yüklənmiş gotik dəhşəti mükəmməl bir fantastik filmdir. Və mükəmməl bir dəhşət filmi. Və cəhənnəm, deyəcəyəm, sadəcə mükəmməl bir film. Scott, uğursuz bir kosmik ekspedisiya olan Nostromo ekipajını izlədikdən sonra qalaktikanın ən ölümcül yırtıcısı olan H. R. Giger Xenomorph dizaynı və cinsi pozuntu, hamiləlik və doğuşun bioloji təhlükələrini, hər cür cinsi həyəcanı ifadə edən hiper-şiddətli görüntü təzahürləri ilə aşılayır.

Ian Holm Texnoloji dəhşətlərini özündə saxlayan gizli cyborg Ash, Xenomorph'u “mükəmməl bir orqanizm” olaraq xarakterizə edir. Struktur mükəmməlliyi yalnız düşmənçiliyi ilə uyğunlaşır. ” Eyni şey, Scott'un təmiz terrorda bir məşq olan, xüsusi olaraq filmin hər bir təbəqəsinin bu sabit hədəfə doğru hərəkət etməsindən qorxu yaratmaq məqsədi ilə hazırlanmış bir film üçün də söylənilə bilər. Gigerin estetik cəhətdən gözəl, lakin təbii olaraq narahat edən dizaynları, Və O'Bannon Ustalıqla templi ssenari, heyətdəki təbii və mükəmməl səsləndirmə (karyeranı müəyyənləşdirən dönüş Sigourney Weaver ) və Xenomorph-un daim inkişaf edən görünüşləri arasındakı hər anı gərginlikdən və qorxudan bükmək üçün Scott'un hədiyyəsi - filmin hər fərdi elementi tamaşaçıları daha da qorxularına sövq etmək üçün tandemlə işləyir. Qatil yadplanetlilər hər dəfə ekrana çıxdıqda, oturduqları və ya qarışdıqları zaman, varlığı bıçaq kimi kəsilir və davamlı narahatlıq ağrısını kəskin, deşici bir terrora çevirir.

Kirayəçi (1976)

Bu qədər möhtəşəm bir şəkildə əziyyət çəkən bir rejissorun olması bəlkə də təəccüblü deyil Roman polanski (və 14 yaşında bir qızın qəbul edilmiş təcavüzündə özünün bağışlanmaz günahını etdi) insanın sürüşkən şəxsiyyətini tutmağı və dəlisovluğa düşmək qorxulu duyğu hücumunu əngəlləyə bilər. Üçün Kirayəçi , Polanski özünü Simlkon adlı bir qadının intihara cəhd etdiyi mənzilə köçən təvazökar bir kişi Trelkovski kimi təqdim edir. Onu öz həyatını sınamağa vadar edən şeyə heyran qaldı və buna uyğun olaraq cəmiyyətin boğa təzyiqinə düşməyən Trelkovski özünü Simone ilə çox sıx bir şəkildə tanıdığını və mənlik hissini itirdiyini gördüyü üçün dəlilik içində yavaş bir sürüşməyə başlayır.

Dürüst olacağam, sənəti sənətçidən ayırmaq üçün müntəzəm mübarizədə Polanskini bu siyahıya salmaq mənim üçün çətin idi, amma onu tərk etmək qeyri-adiliydi. Kirayəçi çıxdıqda qarışıq tənqidi cavabla qarşılandı (məşhur Ebert nifrət etdim lakin) tez-tez olduğu kimi, zaman həqiqəti bunun paranoyanın klassik bir klassik olduğunu və davamlı uyğunluq təzyiqi qarşısında özünüzə qərib olmaq qorxunc təhdidi olduğunu ortaya qoydu. Trelkovskinin gerçəkliyi dərk etməsi boşaldıqca, Polanski sizi incə hazırlanmış kabus estetikasına basdırarkən zehninizlə qarışdıraraq sizi özünə sürükləyən bir sıra narahat edən görüntülər hazırlayır. Kirayəçi arasında ortaq bir atəş xəyalı hiss edir Edgar Allen PoFranz Kafka Polanskinin ən narahat filmi ola bilər.

Qara Milad (1974)

Əvvəl Bob Clark 1983'ü ilə Miladı möhtəşəm etdi Milad hekayəsi , 1974 dəhşət klassikası ilə dəhşətli etdi Qara Milad . Tez-tez ilk slasher filmi kimi səhv yerləşdirilir (bu siyahıda başqa bir yerdə tapa bilərsiniz), lakin bu növün ən yaxşı filmlərindən biri kimi düzgün şəkildə göstərilmişdir, Qara Milad yüksək dərəcəli və incə, lakin gərginlikdə kəskin şəkildə təsirli bir məşqdir. Filmdə ulduzlar Olivia HusseyMargot Kidder bir sui-qəsd evində iki bacı kimi təhqiramiz bir mühasirəyə alınan pornoqrafik telefon danışıqları səsli bir yırtıcıdan bir qətl sirri kimi ortaya çıxan dəhşət evi. Əxlaqsız telefon danışıqları qətl hadisəsinə yüksəldikdə, Clark, təsirli görüntülərinin tətil tələlərində ara sıra yanaqsız bir həvəslə ağır yük qaldırmasına icazə verərək şiddəti təmkinli bir əl ilə həyata keçirir - bir qrup carolerin səslərini söndürdüyü zaman ən sevimli varlıqdır. Kidderin ornamentlə ölümü.

Qara Christma s ayrıca qurbanlarına tam hörmətlə yanaşan, onları heç vaxt açıq şəkildə cinsi əlaqələndirməyən və ehtimal olunan seksuallıqlarına görə əsla cəzalandırmayan nadir kəsici maşınlardan biridir. Əslində, Hussey'in 'son qızı' açıq şəkildə cinsi cəhətdən aktiv deyil, abort etmək qərarıyla mübarizə aparır. Və bunun üçün heç vaxt cəzalandırılmır. Eynilə, Kidderin xarakteri sərxoş olmasına baxmayaraq göz oxşayır. Cəhənnəm, ev anası belə bir şəxsiyyətə sahib olur. Konsepsiyadan icraata, Qara Milad azğınlıq axtaran yeniyetmələr deyil, həyəcan axtaran böyüklər üçün edildiyi kimi hiss edən slasher janrında ən ləyaqətli yazılardan biridir.

Ölülərin şəfəqi (1978)

Ölülərin şəfəqi sələfi ilə şiddətli rəqabətdə mübarizə aparsa da, bütün zamanların ən böyük zombi filmi ola bilər Yaşayan Ölülərin Gecəsi , ilə çarpıcı bədii filmin debütü George Romero təkbaşına bildiyimiz kimi müasir zombi filmini icad etdi. Romeo, davamı üçün tanış bir ərazini yenidən sınamaq istəklərindən qaçdı (sonrakı 'ölülər' filmlərinin hər biri üçün bir keyfiyyəti azaldılan bir sıra dönüşlərə çevrilsə də, qoruyub saxlayacağı keyfiyyət), bir evin yaxınlıqdakı məhdudiyyətlərini çıxardı. bir alış-veriş mərkəzinin genişlənən (lakin hələ də məhdud olan) yerləri və ağ-qara qaranlığını oynaq bir rənglə doymuş palitraya dəyişmək.

Ölülərin şəfəqi hər mənada daha böyük və qanlı bir dəhşətin davamıdır, lakin Romeronun bu dəfə Amerika istehlakçılığı ilə mübarizə apararaq sosial şərhi sarsıtmaq öhdəliyini qoruyur. Romero-nun visseral şiddət üçün bacarıqlı gözü ilə də birinci sinif köhnə məktəbdə yaranan təsirlər Tom Savini , Vyetnamda döyüş fotoqrafı kimi təcrübəsini nəql edən əfsanəvi qırğın ustası bir karyeraya nəsillər boyu ekranda kabuslar yaratmağa sərf etdi. Romeronun bütün möhtəşəm əsərlərində olduğu kimi (və ümumiyyətlə ən yaxşı dəhşət), qan tökülən ticarət kompleksinə sığınan yabancılar qrupu ay keçdikcə artan şəxsiyyətlərarası qarşıdurmanın öhdəsindən gəldikdə, məcburi xarakter dramı üçün bir fon rolunu oynayır. dəli olan bir qiyamət dünyasından sığınacaq. Romero hər şeyi ağıl və empatiya ilə yönəldir və növbəti böyük qorxudan nə vaxt imtina edəcəyinə dair sarsılmaz bir şəkildə razılaşdırılmış bir gözlə.

Hasırçı (1973)

Robin Hardy nadir və qeyri-adi dərəcədə seyrək rejissor karyerasına (45 il ərzində üç film çəkdi) mükəmməl opusu ilə başladı, Hasırçı . Amma hey, bu müstəsna bir filmi çəkdiyin zaman bəlkə də tamahkar olardı. Hasırçı gizlin sənin üstünə. Zərif və cazibədar və xoşagəlməz sirlər mütəxəssis bir səbirlə açılır, amma son təyinat nöqtəsinə çatdıqda mədənin çuxurunda tüstülənmiş bir xəstəliklə sizi qıvrılmış vəziyyətdə qoyacaq.

Gənc bir qızın itməsi ilə əlaqədar istintaq mərkəzli, Hasırçı izləyir Edward Woodward Seargeant Howie, heç kimin cavab vermədiyi və ipuçlarının heç vaxt əlavə olunmadığı ucqar bir Şotlandiya ada kəndinə. Filmin çox hissəsi heç də dəhşət rolunu oynamır, ancaq adanın hökmdarı Lord Summersislin xeyirxah rəhbərliyi altında bütpərəst ritualın hökm sürdüyü özünəməxsus bir cəmiyyətə bir növ şən, qeyri-müəyyən bir qorxunc səyahət (mükəmməl istifadə edilmişdir) Christopher Lee ). Anthony Schaffer 'ssenarisi, pis bir ağıllı gözləmənin təxribatıdır və Hardy nurture, xalqın çiçək taclı cazibəsinin arxasında gizlənmiş pisliyin ipucularını zərif bir şəkildə dolandıraraq bütün dəyəri üçün yavaş qaynayan gərginliyi göstərir. Tapmaca həll edildikdən sonra, əvvəlcədən təyin olunmuş dəhşət şousunu qəhrəmanın yanında aciz qaldığınızı, acınacaqlı taleyin açılmasına mane ola bilməyəcəyinizi seyr edərsə, olmasaydı kaş. Hasırçı tutmaq və narahat etmək; terrora tamamilə qeyri-adi bir spin

Çənələr (1975)

Yaz blokbasterini icad etməklə kredit almışam, Stephen Spielberg 's Çənələr yalnız bir dəhşət nəhəngi deyil, ümumilikdə kinoteatrdır və Spielberqin karyerası olan sərvətlərin utancında ən böyük uğur ola bilər. Filmin hər bir elementi qüsursuz bir saat mexanizmi kimi işləyir, ancaq belə bir insanlığa sahibdir, sanki o saatı hər dişli və bolt üzərində ustalıqla dəli bir dahi təkbaşına idarə edirdi. Bu dəli, əlbəttə ki, rejissorluq edən Spielbergdir Peter BenchleyPaul Gottlieb Benchley-nin hit romanının ssenari uyğunlaşması asan qorxular üzərində qüsursuz bir şəkildə qurulmuş bir öhdəlik ilə. Spielberg, bütün aktyor heyətinin, lakin ən başlıcası, aparıcı üçlüyün mükəmməl performanslarını canlandırır Roy Scheider , Richard DreyfussRobert Şou , qəhrəmanlarımızın dəhşətli böyük ağlara qarşı meydana çıxdıqda, tamaşaçıların həyəcanla gözlədikləri yerin kənarında boğulmalarını təmin etmək üçün personajlara layiq olduqları diqqət və qayğını verin.

Çənələr bonafide klassik, təsirini əsla itirməyən davamlı bir kino macərasıdır. Ehtiyacın ixtiranın anası olduğunu söyləyirlər və Spielberg, məşhur nəhəng heyvanı yenidən qiymətləndirməyə və qənaətlə istifadə etməyə məcbur edən, yerində etibarlı olmayan köpək balığı konstruksiyası olan 'Bruce' ilə mübarizə etdi - bu, böyük görünüşünü çuxurda bir as etdi film nəhayət nəhəng ibtidai heyvanın vədini verəndə. Çənələr bu bağırsaqları dözülməz bir şübhə və dəhşətə çevirməzdən bir dəqiqə əvvəl bir bağırsaq busting edəcəksiniz, bu dahi terror sayəsində John Williams 'təməlqoyma hesab. Nəhəng bir köpək balığı haqqında bir filmin bu qədər əla işi yoxdur, amma Spielberg və ortaqlarının. o barebones konsepsiyasından güləş, möhtəşəm şəkildə göstərilən qəhrəmanları hamının ən böyük antaqonistinə, orospu ana təbiətinə qarşı qoyan böyük bir xarakterli dramdır. Və Spielberqin filmlərində tapa biləcəyiniz hər hansı bir möcüzə qədər şiddətli bir təbiət qüvvəsi olduğuna dair dəlil deyil.

Disney plus filmləri hazırda

Mənfur Dr. Phibes (1971)

Mənfur Dr. Phibes mədə batan terrorun sakit anları ilə arsız bir yumorla evlənən və təkrarolunmaz dəhşət simvolunu qoyan ləzzətli bir Grand Guignol soyuducusudur. Vincent Qiyməti ən yaddaqalan rollarından birində işləmək. Başlıqlı doktor Phibes olaraq, Qiymət tamamilə mənfur, lakin səhv intiqam missiyasında bizi aparacaq qədər simpatik olan fenomenal bir cani yaradır. Dəhşətli bir avtomobil qəzasından öldüyünü düşünən Dr. Phibes, dəhşətli dərəcədə eybəcər hala düşdü və cəhənnəm, əməliyyat masasında həyat yoldaşının ölümünə görə məsuliyyət daşıdığı həkimlər qrupuna qatil intiqam verməyə başladı. İncil bəlalarından ilham alan Dr. Phibes, qurbanlarının başına ixtiraçılıq dəhşətləri gətirir, bəzən də zarafatcıl - 'baş daralanı' göndərmək üçün istifadə etdiyi kəllə sarsıdıcı maskarad maskasına baxın (niyə əməliyyat otağında psixiatr var idi, siz ') Mənə söyləmək məcburiyyətindəyəm) - bəzən də narahat edirəm - qətiliklə soyuducu uzun sürən ölümü gör.

Art Deco çiçəklənir, Mənfur Dr. Phibes düşərgə çaxnaşma anlarına meyllidir. Dr. Phibes, daxili orqanlarında uğursuz opuslar edir, hərəkət etməyən bir ağızdan monoloqlar verir və hər zaman onun yanında gözəl səssiz köməkçisi Vulnavia ( Virginia North Dr. Pibesin dəhşətli əməllərinin fonunda skripka ifa edən və xəz papaqlara qətiyyətli bir fədakarlıq göstərən. Direktor altında Robert Fuest rəhbərlik, Mənfur Dr. Phibes Mükəmməl bir dirijor kimi xidmət edən Qiymət ilə dəhşət və yumor arasında cazibədar bir akkord vurur.

Omen (1976)

Klassik şeytani trillerlərə gəldikdə, Omen ilə orada sıralanır Exorcist Rosemary's Baby janrın ən yaxşılarından biri kimi, baxmayaraq ki, sələflərindən daha həyəcanlı və daha az introspektivlidir. Omen fövqəladə ulduzlar Gregory Peck , toxunduğu hər hansı bir layihəyə xas bir cazibə gətirən, Dəccalı qaldırdığından şübhələnməyə başlayan bir Amerika səfiri olaraq. Peck’in istedadları, izləyicilərin xoşuna gələn ekstraordinator tərəfindən kamera arxasında uyğunlaşdı

Peck’in istedadları, izləyicilərin xoşuna gələn ekstraordinator tərəfindən kamera arxasında uyğunlaşdı Richard Donner - bəli, arxada direktor Ölümcül silah Supermen bir-birinin ardınca bir dahi dəsti-parça hazırlayan böyük dəhşət klassiklərindən birini də etdi. Damien'in ad günündə özünü məmnuniyyətlə asan dayə, döymək üçün tam sürətlə gəzən uğursuz uşaq ikinci hekayə qadağandır, ana kilsənin ucundan ucaldılan keşiş - hər ixtiraçı öldürmə dəhşət ikonoqrafiyası anına çevrildi və onların sürətli atəş icrası əsla sürətini azaltmayan öyrədilmiş, gərginliklə dolu bir film yaradır. Omen heç vaxt ruh axtaran qorxuya can atmaz və forması və funksiyası bu qədər təsirli bir şəkildə birləşdikdə, belə əyləncəli, əyləncəli və itələyici bir həyəcan gəzintisi yaratmağa ehtiyac yoxdur.

Qan Bay (1971)

Giallo alt növünün ən yaxşı və ən formalaşan rejissorlarından biri, Mario Bava rəhbərlik etdiyi zaman on ildir ki, birinci dərəcəli dəhşət trillerlərini nümayiş etdirirdi Qan Bay (alternativ olaraq başlıqlı Ölüm sinirinin seğirmesiSolda Son Ev II, bir çox başqaları arasında). Bu dünya ədalətin işığı olduğu üçün, bəlkə də indi daha yaxşısını aşağılara ağır ilham verən film kimi tanıyır 13 Cümə və ümumiyyətlə slasher subgenere'nin ortaya çıxması. Bu, aşağılamaq deyil 13 Cümə , heyranedici bir şəkildə kristallaşdı Qan Bay ' ən lurid elementləri təmiz slasher şəklinə saldı, ancaq “13 cümə günü ilham verən film” hesab etmək, Bava'nın kompleks, həyasız qətl sirrini az kredit hesab etməkdir.

Miraslarını qorumaq üçün lazım olan hər şeyi etməyə hazır olan döyüşən bir ailə üzvü ətrafında mərkəzləşmişdir, Qan Bay parlaq ilk səhnədən gözlənilməzlik quraraq tamaşaçıları film boyunca təxmin etməyə davam edir. Film qara əlcəkli bir sirr kişinin əlində yaşlı qadının öldürülməsi ilə açılır, ancaq həmin adam ikinci bir sirr hücumçusu tərəfindən dərhal öldürüldükdə başlarında gözləntilər fırlatmaq üçün. Hamısı deyildi ki, içəridə beş qatil var Qan Bay , hər biri sonrakı kimi yaradıcı və peşman, və Bava bunu heç vaxt qarışdırmayan bir şəkildə təşkil etməyi bacarır. Slasher janrının hər hansı bir pərəstişkarı, onu izləyən sadə bir şəkildə viseral növə qədər olan ağıllı təsadüfi xaç atası üçün vacibdir və bu, əfsanəvi bir səsin İtalyan qorxusundakı ən yaxşı səylərindən biridir.

Eraserhead (1977)

David Lynch müasir kinematik sürrealizmin mübahisəsiz hökmranlıq çempionudur və ilk dəfə bədii filmin debütü ilə bu vəziyyəti möhkəmləndirdi Eraserhead . Beş il ərzində tamamlanan Lynch, filmi 'qaranlıq və narahat edici şeylər xəyal edin 'və bu olduqca dəqiqdir. Fəqət xəyaldan daha çox qorxulu bir yuxudur və bu qaranlıq və narahat edici şeylər evlilik qorxusu, atalıq və cəmiyyətin əvvəlcədən təyin olunmuş rolları ilə xəstə bir bioloji paranoyaya qarışır. Lynchin sənətkarlığı sayəsində Eraserhead iyrənc olduğu qədər gözəldir, qara-ağ qızdırma xəyalı və toxumaların və simfonik mühitin səsli hücumu.

Ancaq hamısı üçün Eraserhead Texniki nailiyyət, əfsanəvi bir film çəkilişidir, çünki heç vaxt məşğul olduğundan daha çaşdırıcı deyil. Nə vaxtHenry ( John Nance ) köhnə bir tuluqun doğulması ilə nəticələnən aqurd, kərtənkələ bənzərqüsuraclığı qışqırıqları qədər bitməyən, həyatı hər cür əyləncənin daha çox qorxu üçün tələ qurduğu bir sıra görüntülərdə və narahat tangenslərdə alt-üst olur. Lynch, film boyunca çiy sinir və davamlı həyəcan mənbəyi kimi uzanan acınacaqlı, çürük bir varlığa simpatiya bəsləmək qabiliyyəti ilə diqqətəlayiq bir emosional əmr sübut edir. Eraserhead Lynch xidmət göstərərək tək görmə qüvvəsidirrejissor, prodüser, yazıçı kimiRedaktorvə səs dizayneri vənəticə olaraqjanr kateqoriyalaşmasına meydan oxuyan və kinonun ən əsəbi və aldadıcı səslərindən birinin ortaya çıxdığını elan edən tək dəhşətləri ortaya çıxarır.

Zombie 2 (1979)

Zombi 2 (başlıq altında buraxılmışdır Zombi Amerikada) əslində ilk taksit olmadan '2' ilə bir başlıq daşımağın qəribə bir fərqi var. Yarım davamı olaraq faturalandırıldı George Romero 's Ölülərin şəfəqi (başlıqlı idi Zombi İtaliyada), lakin möhtəşəm zombi effektlərinin xaricində ikisinin nə povest, nə də tonal olaraq çox az ümumi cəhətləri var. Filmdə Anne Bowles ( Tisa Farrow ), xəstə bir atasına kömək etmək üçün uzaq bir adaya üz tutan bir gənc qadın, torpağın ölüləri dirildən bir vudu lənəti altında olduğunu bilmir.

Giallo maestro tərəfindən idarə olunur Lucio Fulci , Zombi 2 bazara çıxarılan sələfinin sosial şərhlərindən və nüanslı xarakter dramlarından heç birini gətirmir, ancaq damazlıqda çatışmayan şey üslublu çaxnaşma və birinci dərəcəli zombi hərəkəti ilə əvəzlənir. Tamamilə dürüst olsaq yerə düşən usta dəst parçası ola biləcək bir zombi və köpək balığı döyüşü. Zombi 2 bu siyahıda. İtaliyanın möhtəşəm məhsuldar dəhşət qızıl çağından çıxan ən yaxşı zombi filmidir, amma eyni şəkildə, Zombi 2 əsasən zombi zibilidir. Bununla birlikdə, ən yaxşı zibil - yığın üstü və bütün zamanların ən ixtiraçı və qüsursuz şəkildə göstərilən zombi dəstlərindən bəzilərinə malikdir (zombi və köpək balığı ən yaxşısıdır, ancaq yeganə deyil). Bunu yalnız zamanın sınağında deyil, həm də pulum üçün altı il davam edən zombi sənət kataloqu ilə uyğunlaşan qeyri-adi makiyaj effektləri ilə edir. Walking Dead . Zombi 2 dərin deyil, amma dayazlıqda parlaq şəkildə üzür.

Carrie (1976)

İlə Carrie , Brian De Palma birini götürdü Stephen King 'nin ən zərif hekayələri, yüksək üslub estetikası ilə aşılanmış və bunun hamısının çox pis sona çatacağına dair müəyyən, qaçınılmaz biliklə qarnınızı düyünlərə çevirən istismarın təhlükələri haqqında bir dəhşət şah əsəri yaratmışdır. Paranoid narahatlıq üçün De Palma imzası üslubu və hədiyyəsi onu soyuq quruluşunu pop halına gətirsə də, Oscar mükafatına namizəd göstərilən tamaşalardakı iki güclü dayaq üzərində qurulmuşdur. Sissy Spacek titullu tüylü telepat və Piper Laurie qızı açıq bir tənha və şikəst sadəlövhlük həyatına sığınan və əzab verən çirkin dindar anası kimi.

Nə baş verdiyini və nə demək olduğunu bilmədən Carrie, menstruasiya dövrünə gəldikdə, məktəbdəki soyunma otağındakı qrup düşüncələrindən, çığırtılarından və tampon atmağından gələn xüsusi çirkin növdə birləşən qızlar tərəfindən vəhşicəsinə zorlanır. , xalq duşlarında çılpaq ağlayır və titrəyir. Günahkarlıqla yüklənmiş Sue Snell ( Amy Irving ) sevgilisi Tommy-ni (şir adamı) işə götürür William Katt ) Carrie-ni balo salonuna aparmaq, göründüyü kimi bir xəyal olaraq gerçəkləşdi ki, məktəbin zorakıları yenə həmişəkindən daha qəddar olduqda qızğın kabusa çevrilir. Bu donuz qanı Carrie'nin çox qısa müddətli xoşbəxtliyinə ikonik olaraq yağış yağdırdıqca, travma onun telepatik qabiliyyətlərinin bütün gücünü ölümcül bir qəzəb alovu ilə sərbəst buraxdıqda sinif yoldaşlarını odlu bir ölümə məhkum edirlər. Carrie olaraq, Spacek incədir və bu zavallı qızın ömür boyu çəkdiyi əzab üçün acı bir ağrı hiss edirsən - o kəsilənə qədər və ətrafdakı dünyanı bir böcək gözlü bir baxışla və üşütməyən bir sakitlik içində cəhənnəm vəziyyətinə saldıqda dəhşətdən başqa bir şey hiss etmirsən. . Bu, bütün zamanların ən yaxşı King uyğunlaşmalarından biridir, eyni zamanda De Palma'nın marka üslubunun çiçəklənməsinin tam məhsuludur və rejissorun hər növü günəşin altına alaraq həyəcan içində xəstə hazırlayan bir məşqə bükməyinə verdiyi hədiyyədir.

Təpələrin gözü var (1977)

Dəhşət müəllifi Wes Craven 1972-ci ilə heyranedici, sərt bir debüt etdi Solda Son Ev (təqribən on giriş daha uzun olsaydı, bu siyahıda öz yerini qazanacaqdı), zülmün dövri əzabının dərin qaranlıq, ruhu əzən bir araşdırması. Wiith Təpələrin gözləri var , Craven, sadizmin qırılma təsvirləri üçün sübut olunmuş hədiyyəsini aldı və sağlam bir dünya quruculuğu dozası əlavə etdi. Təpələrin gözləri var Craven-in zorakı hərəkətlərin aşındırıcı xərcləri ilə bağlı düşüncələrini davam etdirərkən, yaratdığı canavarlara göz yuman bir cəmiyyətin (həm məcazi mənada, həm də mənası ilə) xarici fitri qorxumuzu araşdırır.

Böyük, çirkin Carter ailəsinin ardınca Kaliforniyanın yolsuzluq səhrasında gəzməyə , Hills'in gözləri var Yarım disfunksional bölməni təhlükəli ərazini evə çağıran tam funksional olmayan yamyamların qəbiləsinə qarşı qoyur. İndi də, sərbəst buraxılandan təxminən qırx il sonra, Təpələrin gözləri var iki ailənin qalibin hamısını - ən azından bütün bədən üzvlərini götürdüyü və sevdiklərini sevdiyi bir müharibəyə qapandığı üçün boğaza girmək istəmədiyi üçün ultra-şiddətli, yüksələn, qaydaları lənətlənməməsi üçün həqiqətən narahatdır. tutmaq üçün idarə etmək. Mütləq ən yaxşı şəkildə pulpa şoku schlock'dur və Craven'in inamlı rəhbərliyi altında, hər itki bıçağı arxasındakı məşhur ürəkaçan rejissoru inkar edən xəstə bir qəddarlıq zolağı ilə bir az daha dərin bir şəkildə bükür.

Brood (1979)

Pulum üçün David Cronenberg , ən dəhşətli bədən dəhşətlərindən biri olan 1980-ci illərin təəccüblü məkanına qədər sənətinin zirvəsinə çatmadı, lakin on il əvvəl üç narahat və aldadıcı dəhşət sevinci yaşatdı; Shivers , Quduz Brood . Bunların sonuncusu, Cronenberqin fizioloji və psixoloji dəhşətlər ustalığının həqiqətən ortaya çıxmağa başladığı on ilin sonunda uyğun bir şəkildə çatdırılmışdır. Burada Cronenberg-in erkən filmlərinin gritty grindhouse hissini mənimsəyəcəyi hamar, elmi fantastik əyilmiş estetikanın yeni başlayan mərhələlərini görürük.

Boşanmanın soyuq xərcləri və psixiatriyanın acınacaqlı səmərəsizliyi haqqında bir şərh olaraq səhnələşdirilən filmi izləyir İncəsənət Frank Carveth kimi, özgə həyat yoldaşından psixiatrik müalicənin özünəməxsus vasitələrini açmağa qərar verən bir adam ( Samantha Egger ) qeyri-adi praktikant Dr. Hal Raglanın əlindən alır (hər zaman xoş gəlmisiniz Oliver Reed ) və qızını qorumaq üçün çıxılmaz cəhdləri ( Cindy Hinds ). Eyni zamanda, çirkin kapüşonlu uşaq kimi qüsurlar ailəyə ən yaxın olanları öldürür. Cronenberg, narahatlığı davamlı bir tempdə qurur, bəzən şok şiddətə girir, amma ən yaxşısını (oxuyun: ən narahat edən) sonuncusu Kronenberq (və ya istədiyi kimi Cronenbergundian) olan bir açıqlamada saxlayır. Bioloji və mənəvi dəhşətlərin mükəmməl birləşməsi - pozulmuş analıqla bağlı bir hekayəyə uyğundur - Brood Cronenberg kimi tək bir ağıldan irəli gələn özünəməxsus dəhşətlərin ən yaxşı nümunəsidir.

Suspiria (1977)

Dario Argento 'Şah əsəri, Giallo estetik - zəngin, təmtəraqlı və əsəbi - izlədiyiniz qədər yaşadığınız bir filmin mümkün qədər nəhəng təcəssümü kimi dayanan dəbdəbəli şiddət və operativ istehsal dizaynının texnika rəngli bir xəyalıdır. Ki, heyrətləndirici nailiyyət ilə yanaşı Tünd Qırmızı (siyahıda yer almaq üçün ağlımda dırnaqla mübarizə aparan), nəfəssizlik Argento, Giallo'nun hamisi və dəhşətin ən böyük rejissorlarından biri olaraq möhkəmləndi.

Film xaricdə nüfuzlu bir Alman rəqs akademiyasında xaricdə olan bir gənc amerikalı balet rəqqasəsinin qədim, pis bir cadugərlər aləmini tapdığını izləyir. nəfəssizlik barok, vəhşicəsinə şiddətli qətllər və məşhurdur Qoblin 'S səs-küylü, tərənnüm edən prog-rock hesabı. Nə qədər ləzzətli olsa da, qarmaqarışıq şəkildə təşkil edilmiş qətllərin tez-tez baş verdiyi və hər köşedeki sehrli pis əməllərin gizləndiyi qırmızı və mavi rəngli bir dovşan çuxuruna əyani və qulaqdan dalğıc bir səyahətdir.

Fantaz (1979)

Don Coscarelli heç vaxt seyfi seçməyən və həmişəki kimi bir film rejissoru olmayıb və dəhşət debütü Xəyal öz tərcümeyi-halında ən qeyri-adi və qeyri-adi filmlərdən biri olaraq qalır. Bənzər bir şey yox idi Xəyal ortaya çıxdıqda və ən təsir edici, öz davamları bir yana, hələ də yoxdur. Film inadla tutarlılığa və konkret cavablara meydan oxuyur, izləyicidən paralel ölçülərin yuxu məntiqinə, üç tərəfli kəllə əmən küləyə və Angus Scrimm 'nin simvolu Tall Man, qəhrəmanlarımızı amansızca saplayan qorxunc bir rəqəmdir.

Kabusdan düz açılan bir meyitxanada qurulan film (ortalama meyitxananızdan da çox) qəhrəman üçlüyümüzü tapır, qardaşlar Mike ( A. Michael Baldwin ) və Jody ( Bill Thornburry ) və onların etibarlı yoldaşı Reggie ( Reggie Banniste r - bütün ixtiraçı qəribəliklərinə baxmayaraq, Xəyal qəhrəmanlarını adlandırmaqda kifayət qədər tənbəl idi) Uzun boylu adamın məntiq əyilmə dəhşətləri ilə salamladığı və ölülərin ruhlarını köləlikdən sonrakı həyatına göndərdiyi əraziyə yönəldi. Ayaqqabı simli büdcədən hazırlanır, Xəyal heyrətləndirici effekt və ya əhatə dairəsi üçün deyil, onu ani bir dini klassik halına gətirən saf ixtiraçılıq üçün. Zehni çaşqına sala bilər, eyni zamanda The Tall Man və ya Lavenderdəki Xanımının heç bir yerdə arxada qalmadığından əmin olmaq üçün çiyninizdən baxmağı tərk edəcək.

Exorcist (1973)

Exorcist bütün zamanların ən qorxunc filmləri tərəfindən qəbul edilir. Yenə də bu günə qədər. İlk dəfə teatrlara gələndə tamaşaçılar tamamilə çevrildi . İzləyicilərin huşunu itirmə və qaçma, koridorlarda izləyicilərin xəstələnməsi barədə məlumatlar var idi və bu, ümumiyyətlə marketinqlə məşğul olacağınız şeylər olsa da, filmin gəldiyi kontekst üçün tamamilə inandırıcıdır. Çünki Exorcist Kalıbı tökən şeytan tutma filmidir, hətta ən dəhşət dolu izləyicilər belə bir şey görməmişdilər William Friedkin 12 yaşındakı bir qızın şeytanla döyüşünün pis günahkar, təəccüblü bir şəkildə simpatik bir portretidir.

billy crystal və meg ryan filmləri

Friedkin, film quruluşunu bir sənədli kimi səhnəyə çağırdı Exorcist cəhənnəmin özündən son dərəcə realist və çox inanan bir hücum olaraq.Lakin bu, filmi heç vaxt kinematik olmaqdan saxlamır və Friedkin ağıllıca filmin əksər seriyası üçün səmimi bir yavaş yanan dram kimi səhnələşdirir və bu şeytanla ikonik, iqlim mübarizəsini daha dəhşətli edir. Siz bu dünyaya inanmağa məcbur oldunuz, bu personajların insanlığına tamamilə sərmayə qoydunuz - kimin dediyi kimi bütün iştirakçılar tərəfindən möhtəşəm oynanır - və sonra Fridkin onları xeyirlə şər arasındakı son döyüşdə öldürür. Və bunu ekran boyunca incə şəkildə göstərilən detallarda ortaya çıxan ən pis, ən allahsız əməllərlə edir. Günəşin altında hər şeyi gördüyümüz və on illər boyu təqlid edənlərdən və texnoloji inkişafdan sonra çığır açan təsirlər və şok dəyəri onu evə aparan şey deyil, Friedkinin povestə bağlılığı və inamıdır. onu yaradan öz dəhşətlərini Exorcist janr filminin bu qədər yüksək bir nümunəsini əldə edə bilərsiniz.

Halloween (1978)

Slasher filmləri, şübhəsiz ki, dəhşət maestro olanda yeni deyildi John Carpenter üçüncü bədii filmi ilə əllərini alt növə çevirdi, Halloween , lakin onlar heç vaxt daha yaxşı və əsla dəhşətli deyildilər. Halloween Birincisi olmaya bilər, amma filmin üslubi cihazlarını darmadağın edəcək və sürətlənən, yavaş-yavaş yanan qorxunun Carpenter-in rəğbət bəslədiyi kimi sərbəst qalacaq slasher vuruşlarının onilliklər üçün şablonunu təyin edən qəti bir şeydir. Psixo Tomu gözdən salırıq . On illərdir davam edən franşizanın mərkəzində duran şər qüvvəsi olan Michael Meyers-də Carpenter kinematoqrafın hər zamanki böyük xəyallarından birini - demək olar ki, hər slasher filmində sonsuzca bənzədiləcək şərin yavaş yürüş gücünü təqdim etdi. izləmək.

Meyers dayandırıla bilmədiyi qədər bilinməzdir; təcəssüm edilmiş xalis qətl, bıçağını batırmaq üçün yalnız növbəti cavan əti axtaran ruhsuz bir şər. Dülgər ona “son qız” verdi uyğunlaşdırmaq, Jaime Lee Curtis Eyni şəkildə, bütün slasherdən xilas olanların möhtəşəm bir karyera təyinetmə performansı ilə gəlməsini təmin edən Laurie. Dülgərin komandanlıq xarakteri yaradıcılığına və həssas pacing sürətinə əlavə olaraq, sadəcə çərçivəli çəkilişləri uzun müddət davam edən terror hücumlarına çevirən ikonik səs musiqisinə kifayət qədər kredit verilə bilməz. Baxmaq Halloween öz istedadlarını o qədər örtüklü şəkildə müəyyənləşdirən bir janrı izləməkdir ki, gələcək nəsillər üçün qayda kitabını yazdı.